看完这部朱莉娅·罗伯茨 饰演女主角的《蒙娜丽莎的微笑》，片中的凯瑟琳·沃森这位1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为"没有男子的常青藤"的威斯理女子学院的新任艺术史老师，美丽成熟，特立独行，极力推崇自由改革思想。
虽然50年代的美国女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想依然非常严重，而这位女教师在试图让自己的女学生和世人了解，要摒弃女人接受高等教育的目的就是为了嫁个好丈夫。这一举动和思想与当时的思想传统格格不入。于是，伴随而来的是对她各种不公正的议论和评价，满怀志向的凯瑟琳面对的是重重的阻力和挑战。
但是，这位女老师并没有屈服，她的青春率直，以及她丰富的艺术史知识，加上风趣热情的授课，最终赢得了学生们的喜爱和理解。
影片自始至终弥散着一种轻柔却又强烈的女性柔情，而当影片结束的时候后，我脑子里很强烈的反复着一句话“女人，爱情很重要，家庭也很重要，但是，女人决不是为取悦男人而生的。”
蒙娜丽莎的微笑》已经在新加坡上映！ 我上周六看过了，情节很流畅，朱丽亚·罗伯茨的角色比较讨好——讨影评家的好，不同于一般教师题材电影中的老师，她没有准备征服谁或者解决某个难题，只是一个三十出头的独立女性的生活片段。
电影风格清新，没有好莱坞式的煽情和做作！比我上个月看的《Love Actually》好很多！！！ 1953年的故事，朱丽亚是一名新来的大学美术教师，以自己独立的个性和见解影响了当时传统的、迷茫的……各类女大学生。 的确不能算伦理片，很多元化的电影，有很多耐人寻味的情节——如第一堂客前，女学生们把书本上几乎所有的内容都预习了，看着幻灯片倒是给罗伯茨上了一课…… 几个女学生的戏很好，《蜘蛛侠》中的Kirsten Dunst——自以为是的，优秀而传统的女大学生，常常一篇社论就可以逼走一位行为稍有不当的教师，她和罗伯茨有好几次的争峰相对，不同年龄层的自信的相互撞击很是过瘾！另外几个女学生着墨较少，但轮廓清晰——都是很成功的配角。
还有奥斯卡最佳女配角——Marcia Gay Harden——她饰演的保守甚至有些封建的女教师和罗伯茨相映成趣，有出位的效果——这次有望提名！ 电影中最主要的男性角色是一个风流的外语教师，常和女生有染，和朱丽亚也有一段。 可是论戏份他应该排第五还是第六吧！听大家说童老师会为他配音，好歹是第一男角，台词绝对比童自荣这3年来配的加起来都多！！！童老师加油！！！！ 这电影很显然是冲着奥斯卡的，但是在刚刚公布的金球奖入闱名单中仅仅只有“最佳电影歌曲”一项入围！所以能不能成功攻下奥斯卡很难说！再说去年的奥斯卡已经是女性电影的天下了，今年恐怕要换口味！而且就朱丽亚本人来说，和2000年封后作品《永不妥协》中的表现突破不太大，如果评审给面子顶多是一个提名，梅开二度是不可能的！ 我本人是喜欢这电影的，给78分！希望国内在新年期间上映，那么我回国过年时就能看到译制版本了！！从《诺丁山》到《继母》到《我的最好朋友的婚礼》——朱丽亚的代言人一直是丁建华（我最喜欢的配音演员）——这次肯定不例外！！朱丽亚也36、7奔四十的人了，大家不要又说丁老师装嫩，我认为她为朱丽亚配音一直都很称职！ 最后希望大家都看看这部片子，清新的电影加上上译的配音——绝对是享受！ 。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的得意之作，也是西方油画中的瑰宝。
这副肖像油画作品，最吸引人的莫过于画中女子蒙娜丽莎神秘的微笑。几百年来，无数的学者、艺术家、历史学家都研究过她的微笑，当然，出来的解释也非常多，比较“正统”的解释是，蒙娜丽莎遇到了一件开心的事，想笑，但她刚刚死了丈夫，如果笑出来，不符规矩，所以，就有了那么一抹神秘的微笑。
不过，《蒙娜丽莎》之所以那么出名，还有一个原因是达·芬奇声称这是他的得意之作，到哪里都带着这副画，说它是对女性美的最完美表达。 我初次看到《蒙娜丽莎》时，没有那种惊艳的感觉，至少，以我的审美观来看，画中女子蒙娜丽莎并不漂亮。
不过，她却透露出一种祥和、安静、庄重的女性气质。我印象深刻的不是蒙娜丽莎的神秘微笑，而是她的手，她那双丰满、柔软的手太逼真、太美了。
人们通常认为，达·芬奇能将蒙娜丽莎的手画得如此传神和逼真，与达·芬奇是个解剖学家、熟悉人体骨骼和肌肉结构分不开。 曾有报道说，电脑分析显示，《蒙娜丽莎》和《达·芬奇自画像》在人物的脸部有许多相似之处。
这说明《蒙娜丽莎》是达·芬奇以自己为样本画出来的，只是给它加上了一件女性形象的外衣罢了。也就是说，蒙娜丽莎同时具备了男性和女性的信息，是两性的融合体。
其实，达·芬奇在他的作品里暗示了蒙娜丽莎是双性体，即蒙娜丽莎这个名字。埃及传说中有一个长着公羊头、代表男性生殖的神，名字叫Amon，与此对应的代表女性生殖的神，名字叫作Lsis，古代文字中，Lsis读作L"isa。
Amon和L"isa合起来就是Amon L"isa，也就是Mona Lisa（蒙娜丽莎）。 脸部特征和名字两个方面，都显示了蒙娜丽莎同时具有男性和女性元素。
这也许是达·芬奇的蒙娜丽莎为什么有那抹神秘微笑的真正原因。 不过，谁知道呢，达·芬奇的秘密太多了，他甚至故意用反过来的文字来记录自己的笔记。
据传，达·芬奇是个同性恋者。对此，我有些疑虑。
从达·芬奇的作品和相关笔记都可以看出，他是个狂热的女神崇拜者，他对女性美有一种强烈的渴望和追求。 达·芬奇赞同男性和女性之间的和谐，他认为只有男性元素和女性元素共存，人才能完美。
这一点，在他的作品《蒙娜丽莎》中体现得淋漓尽致。 男人和女人都有各自的美，一刚一柔，一阳一阴，只有互补才能达到完整。
古宗教的“神婚”仪式正是这种互补的体现，通过肉体上的结合，从而获得灵魂的完整。然而“神婚”始终不是永恒的，男人和女人也不可能永远保持肉体的结合。
要想达到永恒的完整，最理想的方式就是单一个体同时具备男性和女性元素，说得直白点，就是拥有双性。上帝的名字叫Jehovah，这个词可分为两部分，Jeh和Hovah，在古代语言中，jeh又拼作Jah,Hovah又拼作Havah,Jah代表男性的意思，Havah则是古犹太语中的夏娃，因此，上帝耶和华实际上是雌雄同性体。
不可否认，《达·芬奇密码》是个不错的悬疑故事，其对达·芬奇艺术作品的独到分析和对基督教的“客观”阐述尤其令人称赞。刘心武对《红楼梦》的解析，和丹·布朗对达·芬奇艺术作品的解析，其实有异曲同工之妙，让我们从另外一面了解到艺术作品所蕴藏着的历史信息。
艺术作品本身反映出的东西不外乎绘画技法、构图、用词、修辞、情节设置等，而其背后的信息，往往比这些艺术本身更有价值，更值得人们去研究。
微笑或神秘莫测的微笑。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的名画《蒙娜丽莎》。
说来真有意思，不知为何，我对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣，尤其是女主人公那迷人的微笑，总如一个遥远但清晰的画面展现在我的眼前。 不为打发时间，也不为考古研究，好像只是为了“看”这个平实的字眼，于是，我想融入这个终成永恒的意境之中。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你又不能不承认它的玄妙。
我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。无意之中，突然看见蒙娜丽莎讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知，这情景让我足足痴了半晌。
待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。 还有一回，我坐在窗前读《巴乔风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望蒙娜丽莎。
这时，她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的疑惑：为什么已定格的面孔能够展示出如此多变的表情呢？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生令人捉摸不透的心灵感应吧。尽管画中的谜团令人费解，我始终坚信，此画是一种清爽中的缥缈，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《蒙娜丽莎》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问。欣赏《蒙娜丽莎》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。
过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂这笑的内涵的。 任何简单、随意，甚至粗略地注视、观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。
这如同品茶，外在的朴素、典雅凝聚着内在的厚重和沧桑。初识蒙娜丽莎，陌生茫然之间，会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。
唯有望穿时光的屏障，在忘我的境界里静静地观赏，细细地品味，才能让她的目光秋水般浸入你的双眸，滋润你的心灵。 宁静的夏夜，蒙娜丽莎可以在你的耳边轻轻地诉说她那如烟似雾的乡愁。
朦胧 的月光中，静默的她似乎挥手间便带来了清凉的海风与扑鼻的花香，为你孤寂的心房升起一轮明月。 温馨的冬夜，与蒙娜丽莎来一场温柔且浪漫的烛光邀约，闪烁的烛光中，一个是活生生的青年，另一个却是凝固在画板上的生命，是一件沧桑无语的艺术精品，两者之间既是如此贴近，又是那么遥远。
无论怎样，人和物的共同空间都因沟通、相连而显得宽敞无比，也许这就是与《蒙娜丽莎》独处的妙处吧。 选择一幅好画布置家居的环境，实际上是为自己的精神家园营造一方寄放灵魂的净土，聊以自慰被现代生活腐化了的心灵。
《蒙娜丽莎》以它独特的艺术视角带领我们走进文艺复兴时代，领略历史的尘烟和文化的积淀。 醉心其中，不知不觉也被那绮丽的神韵浸润了身心，有的是一份返璞归真的愉快。
在敏感豁达的人心中，这幅画是一个不老的感受，是一片倒映着感悟的诗行与遐想的无边的风月。面对依旧含笑不语的蒙娜丽莎，我期待着她的灵魂能成为我生命中永远的烛照，让这足以回味百年的微笑来感召自己，并以此来延续自己一生的艺术情怀。
正如秋雨先生所说：“期待构成了美丽和善良的生命线。”蓦地，我发现，在自己看似浅显的生命中，已经有了一泓宁静、一脉温馨的印痕了。
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