简介:感谢网友“端木博丽”参与投稿，以下是小编收集整理的浅谈中学作文教学论文（共15篇），欢迎阅读与借鉴。
中学信息技术教学论文
二十一世纪是信息时代，使信息技术成为社会成员必须具备的技术之一。当前，计算机与网络逐步渗透于各行各业，并与人们的日常生活越来越贴近，网络电话、智能小区、网上银行逐一亮相，数字化城市、数字化地球的呼声逐日提高，加上各商家、新闻媒体的推波助澜，使人们清醒的看到：不掌握信息技术知识和基本技能，将难以在现代信息社会中有效地工作和生活。电脑要从娃娃抓起，信息技术学科教育己成为中小学的必修课之一。
信息技术属于新兴学科，加上各地实际情况千差万别，所以信息技术教学没有既定的教学教法，我就三年来从事信息技术教学进行的一些尝试，谈谈自己的体会、心得。
一、信息技术课程的特点
时代性。信息技术具有明显的时代特征。从计算机延生之日起，计算机技术发展迅猛，带动信息获取和加工、处理方法的不断更新，这样，信息技术学科将在很长一段时间里处于高速度与高淘汰并存的发展状态。
科学性。计算机技术的发展，推动了科学技术的进步，也推进了信息技术的发展，反过来，信息技术的发展，又推动了科学技术的发展。
基础性。信息技术的不断发展和提高，硬件资源更新发展迅速，人们在应用过程中创造了许多的新的应用方法。目前，可应用的资源很多，新技术和新知识不断出现，仅仅依靠课堂学习是不够的。我们应该从培养学生的信息素质角度出发，选取具有普通性和迁移性基础知识的基本知识作为信息技术课的教学内容。
应用性。信息技术课程是一门应用性学科课程，培养学生应用信息技术解决实际问题的能力是课程的核心目标。在过去的计算机教育中，曾一度为了学习计算机而学计算机，而面对现阶段的现代化教学，重要的是学会如何去应用它。在信息技术教育中，要特别重视应用信息技术方法解决问题的能力的培养。学生需要的是如何进行信息检索、筛选、鉴别、使用、表达和创新以及如何用所学的信息技术知识来解决学习和生活中的各种问题。
整合性。信息技术的发展和应用，逐渐成为基础教育其它学科的有机组成部分。整合的目的是学以致用，真正做到在学习和日常生活中应用信息技术。让学生经历发现问题，利用信息技术解决问题的过程，它有助于培养学生的创新精神和实践能力，并且通过这种不断的训练，学生可以把这种解决问题的技能逐渐迁移到其他领域。
二、选择适当的教学模式
根据信息技术学科的基本特点，我在教学过程中坚持以教师为主导，学生为主体，采用了以下的几种教学模式，并取得可观效果。
1、边讲边练
我认为，信息技术学科是实践性非常强的学科，强调学生操作能力的培养。如果在教学过程中教师只是讲授理论知识，而不给学生充分的练习时间，信息技术教学就失去了它的意义；反之，教师不讲，只让学生盲目的上机练习，那么，学习效率难以保证，很多中学生的心理比较脆弱，自学能力较差，面对一无所知的新兴知识茫然无措，上过一、两节这样满头雾水的课之后，就会失去对该课程的兴趣。所以一堂课我一般只安排15-20分钟进行讲解、示范，按照需要，该堂课的.内容可以一次讲完，也可以分几次进行，讲完一个问题就让学生实践一下，等他们掌握以后再讲下一个知识点。这样每堂课讲授的知识学生们都能应用于实践并得到巩固，最后达到熟练掌握。
2、精讲多练
讲课内容根据学生的实际水平作出适当调整，力求精讲、少讲，仅把同学们普遍感到陌生的知识点及难点作为主要内容来讲，把时间最大限度的放给学生去操作实习，实践证明，学生在操作时提出的问题远比讲理论时提出的问题要多得多，这说明操作实践有效地促进了学生作为学习主体积极主动的思考。
3、结合多媒体课件，使教学过程形象、生动
多媒体课件以其生动的图像、声音等效果已越来越受到各学科教师的欢迎。传统的教学强调教师讲的作用，在课堂上多是利用粉笔、黑板和幻灯，教学过程显得非常单调；而运用多媒体课件进行教学，可使学生手、脑、眼、耳并用，使学生有新颖感、惊奇感、独特感、直观感，能唤起学生的“情绪”和激发他们的兴趣，从而提高教学效率。
4、演示教学过程
充分利用多媒体教学网络的功能，把学生用机的屏幕锁定，使学生机的屏幕信息与教师机一致，这样再将教学过程中的操作步骤一步一步演示给学生看，一边演示一边讲解，在这个过程中，学生能充分认识、了解课本中的理论知识是如何与实践相结合的，事实证明，以这种方式进行知识的讲授，学生学习的效率非常高。
5、合作学习，共同进步
师生之间可以相互学习，学生之间也可相互探讨，相互切磋，学生的思维比较活跃，教师一定不要低估学生的能力。每节课我都挑选几个出色的学生，和我一起进行辅导，学生提出的问题可以得到及时解决，而且在相互讨论中，每个人还可以获取新的知识，受到新的启发，效果不错。
6、耐心辅导,培养学生的自信心和兴趣感
学生在上机过程中会提出各种各样的问题，有的有些深度，有的非常容易，中学生是个独特的群体，有着不同于成年人的心理，敏感而脆弱，很容易失去兴趣和信心，一般来说，对学习内容懂了，通了，有了学习成果，就有了自信心，兴趣也就随之萌发、高涨。作为教师，一定要注意聆听学生提出的每一个问题，并根据情况做出不同的解答、有些问题需要演示操作过程，有些问题需要简短的讨论，有些问题需要直接了当地回答，有些问题则需要用另一个问题将学生的思考引向深入。整个辅导过程中，老师要站在与他们平等的角度，切忌不耐烦，也不要因为问题简单而嘲笑、训斥学生。
7、分层次教学
目前，计算机在我国正处于普及阶段，很多学生家里有计算机，近三分之一的同学参加过这样或那样的培训班，也有近三分之一的同学从来没碰过计算机，这样就造成了学生的计算机水平参差不齐的现象，给中学的计算机教学带来很大的困难，有基础的学生“吃不饱”，很容易失去上课的兴趣；而后进生因“吃不了”常常会失去了信心。因此，在教学过程中，我试着进行分层次教学。中学信息技术教学主要是让同学们认知计算机，培养同学们获取信息、处理信息的能力。在开始学习新一类内容时，先测试一下，基础薄弱的学生按教材学习，从易到难，逐步认识、使用计算机。对教材所要求的内容非常熟悉且操作熟练的学生，在完成当堂练习的基础上，根据他们的兴趣，我安排他们另外的任务。实践证明，这激发了他们浓厚的兴趣，任务结束时，他们不仅学会了新知识，更重要的是培养了他们获取信息的能力、思考能力和处理信息的能力。
三、运用好的教学方法
好的教学方法是学生理解、掌握知识的重要环节。经过多年的尝试，我觉得以下几种方法还是可行的。
1、适当运用比喻
计算机及网络是个新的领域，目前，很多同学对它还感到陌生、不可想象，教师在讲课时适当的运用比喻，有助于学生对知识的理解和掌握。比如，讲文件在磁盘中分门别类的存放，我们可以拿生活中如何利用书架分门别类放置我们的书籍为喻，又如，在讲网络时，关于域名和IP地址，我是这样讲的：世界上的人很多，我们怎么来区分彼此呢？我们可以通过用自己的名字和用身份证号两种途径，我们可以使用身份证号来唯一的指定某人，但是，身份证号太难记了，日常生活中，我们用名字来指定某人。网络中的计算机也一样，为了区分彼此，他们也有“名字”--我们称之为域名，同样他们也有自己的“身份证号”--IP地址，IP地址可以唯一的指定一台计算机，但是，记住它不太容易，平时，我们只用域名来指定网络中的计算机。这样，学生们很轻松的就揭去了域名、IP地址的神秘面纱。
2、结合现实生活
计算机和网络中的很多构想都来源于现实生活，教师可以拿大家熟悉的现实生活对照讲解，使知识形象化，具体化，以便于学生理解。比如关于电子邮箱的用户名和密码，我是这样讲的：现实生活中，我们在邮局申请一个邮箱以后，属于我们的信件、报纸等，邮局会每天派专人送到我们自己的邮箱中，每个邮箱都有它的号码和锁，要使用邮箱，我们必须记清自己的邮箱号，拿好对应的钥匙，这样，找对邮箱、打开信箱门上的锁就能拿到自己的信件。网络中，有很多计算机在网络上为我们传送电子信件，我们称之为电子邮局，我们可以向电子邮局申请一个电子信箱，用于收发自己的电子信件。申请电子邮箱时要提供用户名和密码，有什么用呢？同生活中一样，每个电子邮局中有很多电子信箱，为了区别辨认，每个电子信箱也有一个邮箱号和一个密码锁，申请时提供的用户名就是我们为自己的电子邮箱所设的邮箱号，密码就是我们为密码锁设定的密码，那么，我们使用电子信箱时，只要提供正确的邮箱号和密码，就能开启信箱，从而收发电子信件。这样讲解，很多同学恍然大悟，原来，网络世界和现实生活如此一致！
3、任务驱动
让学生有目的的学习和实践，可以提高学习效率，锻炼学生的学习和探索能力。我经常精心设计一些作品，在一堂课的开始，让学生自己试着实现，然后根据他们的实习结果，针对性地进行补充讲解。比如，学习WORD中图文混排时，我先给他们展示了一幅图、文并茂，版式精美的文档，其中包括了图片的典型格式应用、图片作为背景及各种文字环绕格式。如我所愿，学生的思维非常活跃，他们进行了各种尝试，对于我补充的内容，他们也掌握的既快又牢固。
4、表扬鼓励
每当学生有好的作品完成，利用多媒体教学网，我都会展示给全班同学，同时提出表扬鼓励，这不仅会激发他的学习兴趣，对其他同学也有很好的促进作用。
5、自主学习
我认为，自学能力、独立获取信息、处理信息的能力是一个当代中学生所必须具备的，所以，对于学生自己能看懂或是通过实践可以获得的知识，我都鼓励他们自己学习，自己掌握。
四、做好教学过程设计
俗话说：兴趣是最好的老师。一个人只有对某个问题产生兴趣，才会启动思维，才会主动去寻找解决它的办法，才会主动获取相关的知识，将“要我学”变为“我要学”。并且，一个人只有在做事情时感到其乐无穷，精神才会高度集中，才能充分发挥自身的聪明才智，才能有所创造，有所发明，兴趣是激发学生学习积极性的动力，也是激发创造力的必要条件。因此，在信息技术教学过程中，教师的重要任务之一就是激发学生的学习兴趣。这就要求教师从问题的引入和学习活动的设计上下功夫，引人入胜的开题，生动活泼的学习活动，是引发学生学习兴趣的关键因素。
我对这一点很有体会，因此，我非常重视每次课引入任务的设计，常常为设计一个任务苦思冥想，力争每节课都能激发他们的好奇心。
1、引入趣味课题，激发学习兴趣
课题能否成功的引入，直接决定了一节课效果，每节课我都力求采用同学们最感兴趣事物来引导他们，比如学习从网络上下载软件，教材上只说明了下载的方法，我认为，这些内容并不能引起同学们的注意，更不要说产生好奇心了，我进行了以下设计：学生通常对音乐、歌曲感兴趣，对用计算机欣赏歌曲更怀这巨大的好奇和兴奋，所以当他们走进教室时，我就用REAL PLAYER 播放一首很流行、很受他们欢迎的歌曲，这一着立竿见影，他们马上被吸引过来，簇拥在计算机前，一边听，一边窃窃私语，我趁机向他们简单讲述用REAL PLAYER听歌的方法，但是学生机上没有歌曲，也没有播放器，怎么办呢，我们到网上下载一个！课题就这样悄悄引入了，同学们听得全神贯注，做得专心致志，他们不仅学会了下载软件，还学会了安装软件，兴趣也大大提高，下课很久了还不肯离去。
2、即学即用，通过学习结果激发学习兴趣
学生通过学习活动，在不断获得新知识的过程中，能够不断地看到自己的成果时，就会爆发出强烈的继续学习的愿望，学习兴趣也就越来越浓厚。我想这是学生们痴迷网络知识的主要原因：学会使用浏览器，就能浏览各种自己感兴趣的信息；学会发送电子邮件，就能和朋友们相互联络；会发帖子，就可以和许多志趣相投的网友相互切磋、相互交流，学习结果立竿见影。学以致用是任何一门学科所追求的一个目标。计算机由于可操作性和应用性的特点，在即学即用方面独具优势。作为一种工具，学习信息技术不必过分强调系统性，它的每一个应用模块都可以相对独立出来，学一点就可以用一点，如学会WORD的使用，就可以用WORD编辑文稿，而不必去学微机原理，更无需知道什么是程序设计。在教学过程中，采用边学边用的方法，学一点就让学生应用起来，不但可以满足学生的好奇心，而且在应用的过程中，可以充分肯定学生自身的能力，增强学生的自信心，使学生总感觉到有新的挑战，新的兴奋点，这样既保持和促进了学生的学习积极性，又可以进一步激发学生学习信息技术的兴趣，形成一个良性循环。作为教师，还可以有意识的扩大、增强这一效果，当某个同学的作品比较完美时，借助多媒体网的优势，我通常会给全班同学展示一下，并提出表扬和鼓励。
3、讲课内容打乱教材顺序，抽取精髓，激励同学们主动获取知识
信息技术基本知识并没有严格的难易程度界限，特别表现在应用软件上，比如WORD，POWERPOINT等，并不是必须掌握了所有的琐碎的基本知识如拼写检查、背景设计、模版设计等等才能作出作品，长篇大论的介绍界面、菜单、模版、版式等基本知识只会让学生觉得索然无味，讲授这样的课程时，我的经验是打乱教材顺序，首先抽取精髓来讲，紧紧吸引他们的兴趣。比如讲POWERPOINT时，我首先用POWERPOINT做了一个课件作自我介绍，课件中使用了文本、声音、视频、动画及幻灯片的切换，而且每一对象都进行了的动画设置，展示完成时，他们很好奇，我就带领着他们具体去实现它，简单介绍了文本、声音、图片的插入，幻灯片的切换效果的设置及每一对象动画效果的定义，然后要求他们也做一个自我介绍的课件，他们很快完成了，很兴奋，但是种种问题也出现了，为了让课件更为美观，错了的字怎么改正？字体、字色的怎么改变，幻灯片的背景如何的置换，以及我没有讲到的各种媒体的使用，如二维图形、艺术字等如何应用、调整？通过思考、实践，有的同学掌握了这些知识，没掌握的坏着迫切的心情认真听我讲解，也能以最快的速度掌握且记忆深刻。只用了短短的几个课时，大部分同学以能随心所欲的制作作品了。
这是我的几点肤浅认识。信息技术日新月异，为了紧跟科技的发展，中学信息技术教材内容的更新频率相对较高，教学方法也应随之调整，教学是一门艺术，信息技术教学刚刚起步，还需要我们共同努力，共同探讨，共同完善。
中学英语听力教学论文
摘 要：从关联理论的角度分析高中英语听力的教学策略，重新审视了以往的听力教学模式，分析并实践了以关联理论为指导的新英语听力教学模式，探索了提高高中英语听力教学与听力学习能力的新策略。
关键词：高中英语；听力教学；关联理论
一、高中英语听力教学现状
经过这些年的教学实践与反思，笔者认为，现今的高中英语听力教学主要存在着以下问题：
1、缺乏科学的指导方法
学习一门语言，对听、说、读、写各种能力的训练是一个有机的整体。现今的英语教学中，在说、读、写方面能力的提升上，教师都是比较有办法的。而教师虽然都很重视听力的教学，却苦于缺少行之有效的教学方法，认为听力教学过程就是多听几遍的过程。在这种单调、沉闷的课堂气氛中，学生会感到紧张或压抑，从而失去学习兴趣，失去听力教学的真正意义。
2、训练目的性被忽视
和所有语言能力的训练一样，听力训练必须带有目的性，一定要让学生明确听的任务，带着任务去听材料。有些教师在听力训练时，把做对题目作为训练的目标，在评讲时也只是把听力材料再放几遍，到关键的句子出现时暂停，指点学生“答案就这么来的”。长期如此，学生便理所当然地认为，听力就是很偶然的，听懂关键一句就对，听不懂就不对，从而使其听力能力得不到提高。
3、不注意学生心理状况
所谓情感状况，是指听者的动力、兴趣、信心、意志力与焦虑程度。学生听懂材料时容易兴奋，产生兴趣与信心；不理解时，容易失去信心，产生焦虑。有些基础差的学生在听英语时，容易产生焦虑、害怕、缺乏自信心等心理障碍。而教师很少在这方面观察学生，所以无法知晓学生听懂了多少，哪里没有听懂。
而在学生层面，他们在听力训练中也对应存在着许多的问题，诸如不知道如何面对材料，听得粗枝大叶或者紧张不安；不善于用英语来理解材料，在心中默默翻译，影响理解；缺乏英美文化背景知识；词汇量少，读音不标准等。
要解决上述问题，核心的一个问题就是要寻找一种比较科学的理论来指导我们的听力教学。近年来，关联理论在外语教学的各个领域的应用日益受到重视——用关联理论来指导外语学习的各项技能，教师运用关联理论的基本原理设计教学方案也逐渐成为关联理论在国内外语教学中的发展趋势。基于此，笔者认为，在高中听力教学中也应该尝试将关联理论引入教学实践中，为听力教学带来新的理论指导。
二、关联理论简析
1986年，斯波伯（Sperber）和威尔逊（Wilson）在他们的专著《关联性：交际与认知》中提出了关联理论。关联理论是关于认知语用学的理论，它把交际与认知结合起来，指出语言交际是一个认知推理的互明过程——对于说话人来说是一种明示行为，而对于听话人来说是一种推理，即从说话人话语中推测其目的。
根据关联理论解释，人们在交际过程中最主要的目的就是取得一定的关联。在交际的.过程中，交际双方都具有关联的直觉，以获取关联性为取向。交际双方能够相互配合，明白对方话语中的暗含内容，主要是由于交际中，双方对话语的理解是按照最佳的认知模式——关联性进行的。寻找关联是正确认知的基础。
学生在进行听力理解时，也不是简单地对字面信息进行解码，而是输入信息与听者头脑中准备好的信息动态交互，寻找最佳关联的过程。学生在做听力理解时常常出现这样两种体验：有时候每句话都听明白了，能想出中文意思了，却不明白其真正用意；有时候文章里的句子听得不是很懂，但是文章大致意思却准确把握住了。这就是学生在听的过程中有没有迅速、准确地抓住最佳关联的原因。
因此，要真正弄懂听力材料，理解语篇的真正含义，就需要抓好关联。用关联理论来指导高中英语的听力教学是可行的，并且从理论上说，是可以逐步提高学生听力水平的。
三、关联理论指导听力教学的实践探究
根据前文所述，将关联理论引入高中英语听力教学是一种用新的理论指导教学，试图建立一种新的听力教学模式的尝试。将关联理论应用在英语听力中的一个重要准则就是寻找最佳关联原则——如何在众多的关联知识中快速地选择出最直接、最准确的知识来实现对听力材料的理解。实现这个目标，笔者认为，我们可以从以下几个方面来进行实践：
1、听前预测关联
在听力训练开始前，学生可以根据题目中的词汇来大致推测出这个语篇的情境和话题，从而打开发散性思维，结合之前的经验，创设出可能的关联，进行听材料时搭配信息的准备。
比如，江苏高考的第10 段材料，开篇的总起句是“Well，I’d love to share with you my personal opinions on city life and life in small towns。”这句话里提出了这段文字的话题——在城市与乡村的生活。根据以往的经验，学生可以快速地进行发散性思维，就此话题，大脑中就能准备好此话题下有可能出现的细节：环境、交通、人口密度、生活状态、人际关系等。学生在听下面的内容之前，大脑中就已经进行了初步的关联，并且就下一步的信息做好了关联的准备，这样就能做到成竹于胸，降低听力过程中的焦虑。
因此，在平时教学中，教师可以设计一些特定的话题，可以列出该话题常常涉及的词汇、短语，让学生来进行模拟，独立写作一个语段或者设计对话，从而锻炼学生的预测关联能力。
2、听时捕捉关联
有了听前的准备，每个学生心中已经有了一定量的预设关联。在听材料的时候，每个学生便不再是消极被动地等待信息，而是积极主动得去捕捉信息——一边听材料，捕捉材料中的信息，一边将大脑中预设的信息去与之比对，纠正错误假设，肯定正确假设。
比如，江苏20高考听力的第8段材料，这段材料是一段对话，开篇一位男士领起了话头——“Do you have some time to talk about next week’s trip with me？”学生大脑中立刻可以通过发散性思维创设预备的关联，比如，出行的目的地、目的、交通、费用、活动，同行人员等。同时，在听材料前，学生已经浏览了第10至12题，大致了解了这段对话将涉及一次旅行的出行方式、出行目的、出行性质。这样，在对话不断开展的过程中，学生就开始将自己预设的关联与呈现的信息不断去进行比对，捕捉需要的信息，诸如对话中的“Hartsfield International Airport”“book a taxi，or just go by bus”“company car”“11：00 a。m”“between 8：00 and 9：00 a。m”“$200 a day”等，从而理解对话。这就是有时候文章里的句子听得不是很懂，但是却把握住了文章大致意思的原因。教师在日常教学中，可以采用放比较长的听力材料，让学生速记下关键信息的方法，从而培养学生相应的捕捉关联的能力。
3、听后拓展交流
听的过程结束后，听力训练不能就此完成，还需要进行交流和拓展。交流是让学生总结经验的过程。学生交流自己的预设与材料的差异，通过材料的哪些信息获得了语段内涵的暗示。通过这一过程，可以让学生总结经验，同时让他们主动参与到听力的训练过程中，避免了消极逃避的心态。
比如，黄冈市在年4月进行的高考英语模拟考中，第10段材料涉及了学生比较不熟悉的失眠这个话题。其中第19题是这样的：
Which of the following can cause sleeplessness？
A。 Eating cheese before going to bed。
B。 Lack of sleep on weekends。
C。 Too much exercise in the evening。
根据学生日常经验是几乎无法判断哪个答案正确的，而语段中也是用问句“You may also have some bad habits that contribute to the problem。 Do you often rest during the day？Do you get very little exercise，or do you exercise a lot late in the day？Have you already got enough sleep，or do you sleep late on weekends？”来呈现该信息，学生常常会误判。因此，可以让学生再听一次，随后交流语段中该信息的呈现地方和呈现方式。交流结束后，为了强化学生的经验，可以让他们按照这一模式设计对话或者语段，来进行情境再现。
总之，运用关联进行英语听力教学是行之有效的。虽然本文提到的各种具体的做法英语教师也许都在使用，但是用关联理论将几者贯通起来，形成一个整体来进行听力教学，将使学生的听力训练更为有效，听力水平获得大幅提升。
参考文献：
祁生川。中学英语听力教学方法之研究。外语教学与研究，（12）。
杨伟超，陈伟哲。关联理论在英语听力教学中的应用分析。教学与管理，（01）。
滕骁，许俊农。英语听力理解中的关联理论应用。长春理工大学学报，（09）。
赵薇，肖丽莉。浅析关联理论在英语听力理解中的积极作用。大学英语，2013（03）。
英语听力教学论文初中英语听力教学的冷思考高中英语听力教学与思考
中学美术教学论文
浅析美术课堂探究性学习作者/郑 军
探究性学习是相对于接受性学习而言的，在新课程改革的形势下，探究性学习已被大家认同，并都在自己的教学实践中作了尝试，其中有成功的，也有失败的。在平时以及公开课的教学中，我发现那种学生被动的接受式学习现象已有所改变，但另一种极端现象却屡屡发生，那就是整堂课让学生摸索探究，最后不知所云，不好收场。虽说探究性教学更加突出学生的主体地位，强调学生的积极参与，但学生的探究学习是建立在已有的知识基础上的，如果缺失教师的正确指导，听之任之，让学生进行无指导的探究，仍不会有好的教学效果。那么，在具体操作时应注意些什么呢？本人在教学实践中作了这方面的尝试，现总结为以下几点：
1适时扶持 有章可循
在教学中教师要给予学生适当的扶持，让学生有章可循。美术是视觉艺术，所以在美术教学中，我经常出示一些相关的大师作品或同龄孩子的作品给学生欣赏。这样不仅让学生有一个感性认识，同时使学生从中得到美的熏陶，还能分散教学难点，给学生一定的帮助和扶持。对于那些内容复杂，名目繁多的课，我会给学生提供自学提纲，从而为学生理清思路，使他们的探究活动有明确的目标。有时也可以出示一些相关的图片资料供学生参考。探究教学中教师适时地、必要地、有效地指导，可以让学生真正从探究活动中有所收获，从而使学生的探究实践得到不断提高和完善。
2联系生活 有据可依
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
教育家陶行知先生曾说过：“我们的实际生活就是我们全部的课程，没有生活做中心的教育是死教育。”所以我认为美术课的探究活动应该联系生活，以生活为依据，选择贴近学生生活的.、学生关注和感兴趣的内容，让他们探究。学生探究学习的是自己生活中的现象，就会表现出极大的热情，从而积极地投入。如在上记忆画《我栽种的植物》一课之前，我布置学生回家观察自家阳台、小区或游园里的植物，同时引导学生回忆和想象，自己栽种植物时的情景，同时让学生在课堂上演示、模仿栽种时的动态，学生觉得有据可依，降低他们创作的难度。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。()而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
3分段探究 循序渐进
探究性学习要体现一个阶梯性，要由易到难，由浅入深地进行。根据学生的心理、生理、年龄特征以及知识水平，注意横向联系，分设层次，建立几个由底到高逐步递增的学生探究性学习的内容框架：先模仿、再半创作、后开展独立性的创作活动。也可以先选取适合学生探究的问题，引导学生进行分段探究，开始讨论的问题可以简单些，好让学生在第一阶段有所收获。在获得一定认知基础和有成功体验后，再进行下一步的探究。我在教学《动感生活》一课时，先让学生观察、回忆运动员的动作，然后引导学生探究怎样把人物一刹那的运动进行分解，探索人体运动规律，使学生在不知不觉中完成创作任务。
4多种方法 激发兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如八年级的《面具》，假设简单地让学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当设计师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。面具上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些面具“涂脂抹粉”，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如八年级的《校园一角》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下校园里的篮球场、假山、花园、雕塑等往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉大自然就是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
探究性学习不仅体现在思维和语言上，还体现在动手上。美术学科尤其如此。美术课探究结果的表达以作品展示为主，学生的思维通过语言来表达，更通过动手操作的作品来表现。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。所以，探究性学习所达到的目的是手脑并用，协调发展的结果。只有动手又动脑，学生才能养成良好的思维习惯。
5根据内容 有所侧重
不是所有的教学内容都可以让学生摸索和探究的，有些美术史知识或传统的技法，是需要老师新授的。当然在传统技法上如何去创新，是我们倡导学生去探究的，这就要根据内容有所侧重。另外，在平时的教学中，我们都有这样的体会：学生提出的问题形形色色，想研究的问题很多，且各不相同，而课堂的时间是有限的，这就有一个选题的问题。对于一些问题，如果通过教师的引导，学生仍不能接受和理解，那么就不必让学生强行研究，而应该等他日后积累了一定的知识，具备了一定的能力，到适当的时候再进一步开展这一课题的探究。
我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让学生自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
探究教学的理念虽已深入人心，但对它的研究还只处于初级阶段，我们还要在教学实践中不断摸索出切实可行的操作方法，从而更好地服务于教学，全面提高学生素质。
一、综合材料艺术的发展历程
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用
（一）走出传统的美术理念束缚
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
一、在课堂教学中要鼓励学生大胆尝试和创作
教师要创设轻松愉快的课堂氛围，一个人只有在思想活跃的状态下才能发挥最大的潜能。我们在教学过程中，要鼓励学生敢想敢做，突发奇想，使学生的思维处在活跃的状态之中，引导学生多角度去欣赏作品。
二、课堂教学中要注意培养学生的创新思维
学生在进行创作的时候，也是对自己发展的一次突破。他们可以从自己的作品中获得成功感和满足感，从而建立自信心。在课堂教学中，教师要善于鼓励学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于展示个性。要启发学生积极地去进行思考，大胆想象，开发学生的直觉思维和潜能，鼓励他们大胆想象。引导学生思考，尝试用自己独特的方式将意境表现出来。
三、营造轻松和谐的课堂氛围
热闹而宽松的课堂氛围，可以使学生兴趣盎然，激发学生的学习和创作兴趣。人只有在宽松的环境下，心理安全和自由的状态下才能利于进行创新活动。我们在教学过程中，要努力营造适合创造力发展和表现的精神环境。在这样的环境下让学生用心去感受新时期的艺术教育。
四、在美术课堂教学中要培养学生的自主学习能力
在教学过程中，要培养学生的自主学习能力，可以使学生得到可持续发展。在教学过程中，要让学生明确学习目标，主动参与教学过程，掌握学习方法，自己主动去探究疑难问题。要让学生独立地去发现问题、解决问题。教师要培养学生观察、想象、实践、创造的基本能力，让学生在自主学习中学会学习，这样学生在课堂上就会品尝到成功的喜悦。
五、通过美术欣赏，培养学生的创新精神
在教学过程中教师要通过美术欣赏，引导学生去发现，培养学生的审美观。创新是从发现开始的。教师的首先任务就是通过欣赏美术作品引导学生去发现和认识作品的美，从而为学生的创新精神引领方向。学生在欣赏美术作品的同时得到感染，开始酝酿创新意识。
六、课内向课外拓展，为培养学生创新能力提供多种途径
好奇心是少年儿童的一种天性，美术用品的技法、绘画材料和工具都能够引起学生的好奇心，从而学生对作品的求知欲也随之产生。有了潜在的审美意识，教学还要多鼓励学生通过自己的创作去表达自己的想象力。我们在教学中要多激发学生的思维，扩大参照，培养学生质疑、善问、多思多实践的习惯，创新的作品就会在欣赏活动中产生，学生的思维能力得以启发，视觉空间得到充分扩展，最终创新出作品。总之，在大力倡导创新教育的今天，教师要最大限度地发挥学生的潜能，着重进行学生创新能力的培养。教师要善于点燃学生创造力的火花，培养具有创新能力的人才。
一、审美情感的含义及其重要意义
（一）审美情感的含义
何为审美情感，就是指人对客观存在的美的体验与态度。创作者创作优秀的作品将自己曾经体验过的情感表达出来，通过作品这一媒介让其他观赏作品者也能体验到创作者的.情感，审美情感就是在这种情感交流中产生的。审美情感分为三个层次：一是一般意义上的快感；二是痛感；三是深层次的快感。人们在日常生活中能体验到快感和痛感，但是很少能够体验到深层次的快感，而审美情感就是深层次的快感。审美情感在大多情况下会表现为一种审美快感，最浅层次的审美情感仅体现在生理上的愉悦，中层次的审美情感体现在心理上的快乐，高层次的审美情感则体现在精神层面。
（二）中学美术教学的重要意义
中学美术教学的教学目标是加强学生自我审美能力的训练。教师在教学中学美术时应当充分以学生为主体，考虑到学生的不同个人色彩和特性，结合学生各方面的审美能力发展情况作出教学方针，督促学生能更好地培养审美。中学美术教育意在帮助学生更清晰地了解文化与艺术之间的结合，使学生能从中受到创作灵感。美术作为一门综合性非常强的课程，需要教师在给学生上课传授知识的同时多注重对学生审美情感的培养。当今社会学校对学生的培养应当要全面发展，美术教育就是全面发展中的一部分，美术作为一门能够给学生带来美的享受的课程，可以帮助学生发泄情感，减少压力。中学美术教学主要有以下几个重要意义：
1.陶冶情操：人的行为举止通常是受情感和理智控制的，因此情感对人生实践有着重要作用。美术教育就是通过作品中诠释出来的美来影响人的精神和心理，让观赏者能保有一颗真挚而丰富的心灵。
2.美术教育可以提高人的思维能力：思维能力分为两种，形象思维和逻辑思维，其中形象思维是逻辑思维的基础，没有形象思维是不能形成逻辑思维的，而形象思维的基础则是审美情感。人们只有先看到某一事物的外貌特征才能将事物在脑海中形象化，然后对形象化的事物进行逻辑性的思维考虑，所以审美情感的培养能帮助学生更好地进行思维扩展。
二、中学美术教学中学生审美情感培养存在的问题
（一）学校对学生美术审美教育的重视度不够
学校和教师的教学观念对教学活动如何开展以及教学内容如何安排都有很大的影响。然而仍有一部分中学美术教师保持着传统美术教学观念，不关注学生情感上的培养，只灌输美术知识，这样学生难以创作出具有个人情感特色的作品，学生只会局限于书本知识，很难适应日常生活的磨练，同时在这种教学观念下学生的创造能力被磨灭，影响了学生继续学习美术的兴趣，最终放弃学习美术。有些美术教师过于关注自身的美术技能提升，对所谓的审美情感嗤之以鼻，认为只要技能提高可以不重视修养，也不关心教学理论的学习，这样长久发展下去只会导致自身教学观念过于传统不合时宜。另外，由于升学考试的影响，学校为了让学生能通过考试多注重对学生文化课的提升，并未重视美术教育这一审美教育，有些教师甚至认为美术课程可有可无，对学习没有任何帮助，很多学校都已经将美术课换成了主课。美术课地位的一落千丈很难使学生的审美能力得到提高，很多扩展学生思维创造能力的活动都无法展开。
（二）课堂教授内容枯燥呆板，缺少富有情感的作品
课堂氛围过于枯燥呆板很难带动学生的学习兴趣，更难以让学生从心里减少对美术课的轻蔑，这是培养学生审美情感点的严重阻力。课堂内容的过于枯燥不仅仅是源自于教师教学方法过于传统，还和美术教材的“不通情理”有关，中学美术教材在编制方面较少考虑到学生的审美情感培养，对学生个性化和创造力缺少关注，不能够吸引学生提起兴趣进行观赏。另外，美术教材在选取素材上集中于中国本民族这一话题，对国外的素材选取较少，这就导致了教材内容单一化。美术不能局限于某一时间段或某一国家，而要综合民族、时代、历史三方面进行选择考虑，中外古今的美术题材都应该作为学生学习观赏的素材。同时在对学生的兴趣培养上，缺乏吸引学生的美术兴趣，就不能给予学生学习美术的动力。
（三）教师教学模式化过于单一，无法培养学生的审美能力
传统的教学模式过于单一，容易让学生对美术课程产生逆反心理。随着现代科技融入教学中，多媒体技术被广泛应用，美术教学中借用了多媒体为吸引学生兴趣提供了帮助，但过多使用多媒体也会带来不利的影响，那就是很少有机会让教师进行亲身示范，给学生带来更直观的帮助，现在有了多媒体，教师只需要动动手指头，对学生实际操作不会带来任何帮助。例如美术教师在讲解某一油画作品时需要掌握的技巧和知识，但是有了多媒体这个媒介，教师通常会选择利用多媒体中的课件展示一些油画作品，通过“张张口”进行技巧手法的讲解，认为学生就能理解，能实际掌握了，实际上学生对技巧知识都只是停留在表面，不会有深入的研究。
（四）学校教师在指导学生培养审美情感方面作用不大
学校教师的作用是引导学生进行学习，而教师引导作用却不能全面的发挥出来，这使得学生审美情感培养得不到周围环境的支持。教师的指导在学生美术教育中非常重要，在美术教师进行教授知识时，能通过作品诠释的内容和意义为学生更实际的了解到社会百态，人文背景。美术情感的教学需要指导学生将自己的情感创新性的赋予在作品中，对美术涉及的知识进行综合性的探索。美术作为一门审美塑人格的课程，通过培养学生审美能力来帮助学生清楚认识到何为美。然而在实际过程中，美术这门课程却是其他文化课的附庸，可有可无，美术的魅力都被教学安排给泯灭了。在美术学习中，学生对同一幅作品会产生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜丽莎的微笑》，学生会对微笑有什么意义，或者微笑背后有什么故事等等充满好奇，这就需要教师进行指引，针对学生的问题鼓励学生积极参与讨论。
三、加强中学美术教学中学生审美情感培养的措施
目前想要加强中学生审美情感的培养就必然要以当下实际现状为主进行思考，“好钢用在刀刃上”，目前学生对美术学科的态度问题以及学科本身存在的缺陷都是一直以来学生不能深入学习美术的重要因素。原本对美术有兴趣的学生在对当前美术课程现状感到失望甚至放弃了美术的学习。首先作为学校，作为教师，应当要知道美术课程并不是可有可无的学科，美术教育对学生的思维创新能力有着非常卓越的提升效果。现如今，拥有优秀的美术鉴赏能力的人才是各行业积极追求的，想要成为美术人才势必要对美术进行系统学习和深造。培养中学生的审美情感不仅仅能帮助学生提升自身的美术技能，更能提升学生对文化艺术的认知。
（一）适当使用多媒体
随着多媒体的广泛使用，教师能够将美术作品体现的方式也由纸张扩展到了网络、影视。多媒体的多样化使得好奇心较重的学生对美术学习产生兴趣。合理使用多媒体可以帮助学生更生动形象地理解知识，也能减轻课堂枯燥的氛围。然而多媒体的应当不适当，就会减少教师的示范职能，教师应当结合多媒体和自身示范职能，为学生更实际地掌握美术技巧合理安排多媒体的使用。同时教师的审美情感对学生产生什么样的审美情感有着重要影响，教师对创作的作品要注入自己的审美情感，传递给学生进行感受，潜移默化地影响学生辨别美。
（二）加强学生对美术文化的学习
想要积极培养学生的审美情感，首先应当让学生了解美术文化，文化与艺术是相互联系的，只有让学生对文化多些了解，他们才能打好美术基础，拥有开阔的视野才能创作出优秀的作品，才能升华自身的精神层面。学生在初次接受作品的熏陶时，更多的是好奇，并不能足够深入地理解作品的含义，这就需要教师积极对作品进行讲解，帮助学生深层次阅读作品，理解作品传递的情感引起共鸣，要身临其境，与作者一同体验曾经的情感。只有学生能自主地对作品进行赏析，能真正意义上理解作品，才是审美情感的提升。
四、结束语
想要学生真正看懂一幅作品，必然需要加强对学生审美情感的培养，通过学生与作品之间情感的交流提升学生的审美情感。审美情感给予学生的是无尽的财富，它可以帮助学生完善自身人格，拥有高于他人的创造力和思维能力。因此，培养学生审美情感是美术课程中教师的首要任务。
一、改革中学美术教学鉴赏课的教学观念
以前很多美术老师将美术课程当作是培养美术人才的专业课，轻视对学生审美意识和审美情趣的培养，轻视增强学生鉴赏美、欣赏美的能力，降低美术教学效果。所以现在美术教学要转变过去片面、陈旧的教学观念，将陶冶学生美的心灵、增强学生审美力作为教学的重点目标。为了实现此目标，教师应该面向学生，按照教学内容，运用美术作品蕴含的艺术感染力去吸引、感化学生。唯有如此，才能够达到美化心灵、陶冶情操、推动学生综合素质全面发展的教学目的。
二、提高美术鉴赏课的互动性，提高学生鉴赏力
中学美术教学重视培养学生美术的审美情操，提高学生对美术作品的欣赏力。传统美术教学运用老师台上讲、学生下面听的模式，为符合新课标的具体要求，老师在美术课堂教学时，要积极调动起学生思维，运用课堂互动教学模式来增强学生的艺术鉴赏力，提高教学质量和教学效率。在课堂上，老师应该针对某些美术作品，让每个学生主动发言，讲述自己对于作品的感想，另外还要列举些艺术价值相近的作品，让学生对比、分析作品。鉴赏课可以具有不同种类的课堂形式，老师应该运用不同形式的教学体验，营造出和谐、活跃的课堂气氛，促进学生创新美术课程。例如在名画“蒙娜丽莎”的鉴赏教学中，老师可以忽略传统的分析过程，在课堂上实施广泛的讨论，让学生针对此画提出自己的感想。美术是没有羁绊、没有束缚的艺术，自由发散的思维可以调动学生学习和创作美术作品的欲望，帮助他们开阔艺术思维。而在分析相同、类似作品时，如欣赏梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，虽然学生难以全面掌握梵高的作品风格，但在欣赏和分析过程中，多多少少能够体会出作品中色彩对比的浓重响亮，并体会梵高内心深处存在和不断升华的感情线索。
三、为中学生再现美术鉴赏课的艺术情境
在中学美术鉴赏课中，大部分时候学生难以体会到作品中展示出的大家风范，但教师应该尽力为学生提供更多艺术欣赏的空间，并开展形式多样的艺术体验。例如在美术课难以完全体现艺术作品的情况时，老师应该采取多媒体等现代化教学方式，运用丰富的网络资源，为学生提供完善的、优良的艺术情境，让学生身临其境的感受艺术的魅力。另外老师应该在条件和课时允许的情况下，引导学生到美术馆、艺术节等文化场所，让他们畅游在艺术的海洋中，提高他们的艺术情操和修养，开阔美术教学的范围，为学生创造出艺术气氛浓厚的环境。在课堂教学过程中，老师要帮助学生认识更多、更全面的艺术内容。本人经常运用网络将优秀艺术作品展示给学生，例如塞尚的作品《窗帘、小罐和高脚盘》、毕加索的作品《双手交叉的妇人》、雷诺瓦作品《煎饼磨坊》、凡高作品《嘉舍医生画像》等。虽然学生难以亲眼看到这些名画的真迹，但现在网络特别发达，可以运用多媒体教学方式再现美术作品。此外，有能力的老师应该多联络美术展览馆，在展览馆方便的情况下，老师运用课余时间，带学生到展览馆参观，感受艺术的魅力。将中学美术鉴赏课安排在这种环境下，可以促进学生放松心情、开阔心胸、陶冶情操。艺术作品是要人们鉴赏的，而中学开设美术鉴赏课，给学生提供美术学习和艺术欣赏的平台。
四、设置研究性学习，增强学生鉴赏能力
美术研究性学习和其他学科相比较，其表现方式更加多样化，除了经常使用的实验报告、调查报告来评析美术作品，还可以设计海报、制作手工品、制作小电影或拍摄视频等。研究性教学要比传统模式更能够激发学生学习的主动性和积极性，让他们在实施美术创造时，更好的理解和体会美术艺术鉴赏的必要性和重要性。教师要为鉴赏提供丰富的课程内容，不能只鉴赏名画，也要重视鉴赏艺术作品的过程。不但要开展学生自评活动，还要要学生间积极开展匿名互评，从运用认真的态度研究课题以及在实践中所展示出的投入程度，到在合作过程中体现出个人能力的差异性。学生间互相评价的方式，能够有效的锻炼学生的个人艺术修养和鉴赏能力。老师在课堂上可以让学生临摹或独立创作美术作品，在学习和创作过程中，学生能够更深刻的体会和领悟到艺术的魅力。另外课堂创作后应该组织学生对学习进行探讨，自评或互评各自的美术作品。美术是艺术的门类之一，学生积极讨论美术的过程是提高学生艺术鉴赏力的最好方式。老师对学生的创造和学习能力进行客观评价，并反思评价的结果。老师可以将学生分成不同的小组开展讨论，再请小组代表向全班汇报讨论的结果，并由老师进行总结。这个过程让课堂更加活跃，让学生更深刻的认识与理解美术。中学美术教学鉴赏课程拥有特殊的魅力。在新课程的目标和要求下，学生要拥有更强的领悟能力和艺术欣赏能力。另外美术课程能够让学生心情愉悦，挖掘和培养学生美术天赋，让所有学生成为文化素养、艺术修养以及综合素质全面发展的青少年。中学美术应该担负起改革与创新美术教学和鉴赏课的重要责任。
一、激发学生兴趣，培养自我学习意识
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。因此，培养学生的创新思维要从培养学生对美术课程的兴趣开始。兴趣作为推动学生持续学习的主动力，是美术活动中必不可少的基础。中学美术教师在教学过程中可以使用充满活力与激情的教学方式来集中学生的注意力。在与学生交流过程中，应该用温柔亲切的谈话方式，打开学生心扉，拉近师生距离。教师在授课过程中还可以利用多媒体教学手段，为学生展示名家画作，让学生通过双眼观察优秀的美术作品，进而形成对艺术的整体感知。使学生在创作中，能够站在名家角度思考问题，力求创新，获得成就感。中学生面临着庞大的学业压力，在枯燥的现实面前，美术教师可以安排学生轮流进行黑板报创作或书画作品展，为学生提供亲身实践的机会。让学生在美术创作中，尽情的发挥自身创造力与想象力，同时释放学业压力，丰富学生课余生活。只有让学生在实践中体会创作的乐趣，才能帮助学生将创新思想融入到自身学习与生活中。
二、优化教学方法，开拓求异思维方式
大多数教师并没有深刻理解教改理念，在教学过程中依旧保持着传统教学方式，缺乏教学灵活性与创造性。所以，优化教师教学方法对开拓学生思维有着极为重要的意义，具体操作方法为：
（一）合作学习法。合作学习法是指教师在教学方式上，采取启发式、讨论式、探索式的合作学习法。教师在与学生交流沟通过程之中，通过互相探讨与交流，引导学生获取知识。合作学习法可以有效运用到美术课程教学之中，比如让全班五名同学同时完成一幅抽象画。五名性格各异的学生在创作过程中自然会产生差异，所以此时就需要一名组长来统一五名学生的意见，当五名学生意见一致时，就可以开始作画，最终完成的画作必将是统一风格。
（二）求异思维。美术教师可以在教学过程中，运用某些作品的创新元素来激发学生的求异思维。比如，在欣赏毕加索这类立体抽象派大师的作品时，教师可以引导学生通过不同角度欣赏作品，并将作品中五官形体进行重新组合，从而创造一种新式结构美。在这一过程之中，美术教师要尽量压缩学生观察时间，促使学生在脑海中产生一种瞬间影像，进而通过顿悟，开发创新思维，激活灵感。然后在创作工程中，鼓励学生打破传统思维定势，大胆使用多种元素，尝试去构建一种新式的绘画。通过这种方法，能够帮助学生进行独立思考，从而激发出想象力，有助于求异思维的锻炼。
三、加强创造想象，开发学生创新能力
想象力是美术学习与创造的基础，即使是一幅速写素描也需要作者在脑海中绘制一张理想的图像作为参考，然后朝着理想图像努力作画。中国有一个成语叫“胸有成竹”，其含义就在于作画之前的构想。所以，想象能力决定着美术学习能力。教师在教学过程中可以利用多媒体技术为学生提供名家作品赏析，这些作品能够为锻炼学生想象能力积累素材。教师还可以为学生专门设计一种教学环境，使学生在学习过程中获得心灵的愉悦，从而产生想象的动力。
四、因势利导，在课堂上生成“错误”
中学生不光处于生理发育青春期，其思维方式也处于“青春期”。中学生受到自身知识限制，他们认识事物的过程总会伴随着“错误”。但事实上，这些宝贵的“错误”正是教学中可以用到的资源。让学生在纠正错误的过程中，对自己的知识进行审视，从而培养出创新思维。例如，在欣赏朱耷所创作的鹌鹑图时，画家朱耷自比为鹌鹑。教师让学生猜为什么画中的鹌鹑是愤怒的表情，学生答道，是因为鹌鹑蛋被偷了，这个答案引发了一阵哄堂大笑。教师可能会觉得学生的回答不可理喻，但是仔细一想，学生的说法并没有错。鹌鹑之所以会愤怒，自然是因为自己的蛋被偷了，而朱耷自比鹌鹑，那他被偷掉的“鹌鹑蛋”，就是他的国家。因此，教师在课堂上不要妄加指责学生，而是应该充分利用学生的“错误”，因势利导，在轻松快乐的教学环境中，传递知识。
五、鼓励学生，激发学生创新动力
正确的教学评价在为学生树立自信心的同时，也能帮助学生发现自己的缺点，从而找到努力克服的目标。教师在审查学生作品过程中应该站在学生角度，正确给出评价。这样不但能够保持学生学习乐趣，还能从学生眼光来观察他们的思维方式与内心世界，促进教师与学生之间的交流与联系。具体操作上可以采用自评、互评与教师评价相互结合的方式，学生之间互评可以使他们发现彼此之间的优点与缺点，学会扬长避短。当代中学生大部分为独生子女，他们自尊心极强，教师在评价过程中应多用鼓励性的语言，这样可以调动学生学习积极性，并为其树立学习创造的自信心。无数实践证明，优秀的教育工作者都是通过积极方面的鼓励为学生树立学习的榜样，并通过良好的学习交流使学生在认识到自身不足的同时，努力学习奋发向上。
六、结束语
创新是民族进步之魂，国家发展与兴旺离不开创新精神的引导。美术作为一门艺术，创作是其源远流长，不断发展的不竭动力。为此，我们必须从学校开始，在中学美术教学中将激发学生兴趣、培养学生创新精神作为核心目标，优化教学方法、构建评价体制，进一步将创新思维融合到中学美术教学之中。
一、统观教材，有的放矢
就目前的美术教材来看，每一册书中，基本都囊括了绘画知识、工艺技术、手工制作、作品欣赏等多种教学内容。无论是内容上，还是在形式上，可以说都是美不胜收的。然而，教师在教学时，应当深入地研究教材，把握教材的侧重点，比如，有些内容是侧重于社会生活美的，侧重于欣赏美、表现美的基础知识和基本技能的训练，而有些教材则更加注重对学生思想品德方面的教育，德育因素较多，还有侧重学生动手能力培养的，侧重学生审美能力培养的等。在中学美术教学中，只有统观教材，有的放矢，才能将教学的意图放到最大，收到更好的教学效果。
二、观察生活，直观示范
美术的创作离不开生活。在对学生进行绘画基础课的教学时，教师除了要引导学生注重观察生活中的美之外，还应注重示范的作用。这样，在学生的观察中，学生能够逐渐地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高观察能力的同时，能够具体、深刻地感受和理解生活中的美；在教师的示范下，学生能够逐渐地发现各种形体之间组合而产生的微妙变化和美，在提高审美和创造美能力的同时，能够丰富对生活中各种美的认识。在中学美术教学中，只有学生观察生活和教师直观示范相结合，才能让学生从形式和内容两个方面去综合地感受，鉴赏美。
三、现代技术，合理利用
随着信息时代的到来，传统以教师讲解为主的美术教学模式已经不能适应当前教学的发展。现代化的教学手段以其独特的优势，成为优化教学过程，提高教学质量的有效途径。虽然多媒体教学在中学美术教学中发挥着巨大的作用，但是，不是所有的美术课程都适合多媒体教学，因此，在中学美术教学中，教师应根据教学内容的需要，合理地选择和运用多媒体，让其教学优势发挥到最大，得到事半功倍的教学效果。
一、美术教育使学生的创造性能力充分发挥
创造力是一切社会发展的源泉，是社会文明进步和生产力发展的基石，是人类区别于普通生物的重要标志之一，是人类大脑智慧的结晶。人类在实践活动中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周围的环境。这些活动的根本目的就是使外界事物的基本属性与自己的目的性相符合，因此，创造力也是人类生存和发展的一项基本能力。国内外的许多科学研究表明，人的右脑的工作能力要比左脑强，在学习美术的过程中右半脑是我们进行形象塑造和造型匹配的总管，而左半脑是负责逻辑思维的。学习美术是对我们右脑的极大的开发和利用。中国中小学生的学习成绩在世界排名中往往都名列前茅，而在动手能力方面却远远落后于其他国家的学生，甚至还不如一些排名靠后的发展中国家。在实际教学中，中国学生的创造能力不强，思维呆板，往往是高分低能的代名词，形成这些现象的原因是学生家长只关心学生的成绩而不注重孩子的动手能力和生活自理能力。许多大学生甚至不会做饭和洗衣服，这种状况削弱了对学生动手能力和创新能力的培养，导致学生思维方式的固化和创新水平的退化。美国学者阿诺德托因比曾说过这样一段话：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”而一个成熟的现代社会往往把培养学生的创造力作为国民教育的一项基本要求。在现代的教学体系中，美术教育是最能发挥学生创造力的一项。一些美术家，如大卫罗德斯等人，甚至将培养学生的创造力作为最重要的目标。在我国的新中小学美术教育大纲中，也加重了学生的美术创造性和创造力教学比例。
二、美术教育促进了学生的身体和心理健康发展
中小学生正处于长身体、长知识的重要时期，也是在这一时期个人的世界观、人生观初步形成。在学生的美术学习过程中，以个人或团体合作的方式参与各项活动，尝试各种作品的制作过程，学会美术欣赏和美术描述的方法，体验美术创作的乐趣，提高美术创作的持久兴趣，用美术的基本表达要素表现自己的情感和思想。在美术学习过程中，首先要让学生形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，激发创造的欲望，发展个人美术创作的实际动手能力。我们的学生一直对古板的教学活动和沉闷的创作环境感到枯燥和厌烦，而“应试教育”进一步伤害了教师与学生的生理和心理健康。美术教育对青少年身心健康成长具有重要的意义。它能缓解学生对校园生活枯燥乏味的感觉和情绪。让学生感到严肃活泼，紧张和谐，这才是我们现代美术素质教育的基本目标。
三、美术教育和各学科教育是相辅相成的关系
美术教育不是孤立的一门学科。许多学科都渗透了美术教育。在现代教育新教材中，有许多内容要运用图像、符号来科学地阐明和剖析问题。这些图像和符号就是美术的基础，学生运用美术的基本知识和美术欣赏能力，可以较为轻松地解决问题，还可以通过运用美术创作能力进一步增强学习的兴趣。在美术教学过程中教师通过作品的具体形象讲解使学生在欣赏实践中去认识、去分析，去深刻理解怎样欣赏一幅美术作品，观察作品的内容和形式。最主要的是要领会作品的主要创作思想和艺术美感，使学生陶冶情操。以世界名著为题材的画，不仅能供学生欣赏，同时也能了解故事梗概，若再认真读一遍原著则更能起到良好的辅助作用。如看过《西游记》的动画片或者电影后，则对《西游记》文章中所要表达的主题思想会有一个直观的感受和深刻理解，在脑海里会形成《西游记》的总体架构，理清文章中各角色之间的关系。此外，美术教育在学习历史、地理、立体几何等其他学科时也发挥了较大的支撑作用。如书画在考古中占据着重要的地位；书法艺术让你领略世界文化源远流长的震撼；美术作品则可带我们返回历史长廊，感悟历史精髓……总之，美术素质教育使枯燥、乏味的学习生活变成了生动活泼的发现之旅。这些既形象又具体的立体教学可以加深记忆，加强教与学的互动。学生学习美术有广阔的前景。社会在发展，美术素质教育也在不断进步，因此，我们要积极发挥学生的天性，尽情激发他们创造的灵感，让他们用灵巧的双手，打开美术之窗，步入艺术的殿堂，撰写自己美好的明天。
1体现了学生的主体地位
在初中传统的美术教育中，美术教师为了尽快完成教学任务，在教学方式上往往采取灌输式教学法，强迫学生吸收相关的理论知识与艺术思想，这使得学生在思想上产生了一定的反感心态，对美术课程的学习形成了消极的抵抗心理。新课改提出，新时代的教学模式应该呈现的是双向性的结构架势，一味地强行灌输知识，不仅不能满足学生对美术课程的学习要求，且教师的教学目的也不能得到实质上的实现。初中美术课程一向注重的是对学生创新思维的培养，促进教师把陈旧的教学模式转变成启发式的教学模式，让教师认识到学生才是课堂教学的主体，而教师只是知识的传递者，起到的是指导与组织的作用。
2丰富了初中美术的教学内容
初中美术课程不仅让学生的基础美术技能得到提升，也让学生的创新能力得到了全面的发展。在美术课程中对创新思维的积极培养，能调动学生对美术课程的学习积极性，在班级中形成良好的学习氛围，激发出学生的创作灵感，并让学生的表现欲望得到增强。因此，美术教学中的创新思维，能促进教师不断丰富自身的教学内容，通过灵活、巧妙的教学方法为学生创造出广阔的创作空间。在具体的美术教学实践过程中，教师可以尽可能多地采取多样化的教学方法对学生进行美术创作引导和启发。这样不仅可以推动和促进学生新型思维的开发和利用，还能帮助学生打破原有的传统思维，从而能够帮助学生创作出别具一格、独树一帜的美术作品。如果教师一味地采用单一的教学方法进行教学，不对学生进行创新思维的训练和培养，就会造成所有学生的美术作品都一样，毫无创造性可言。不仅创作风格相似，整体立意、表达形式也会越来越趋于相同。从教学方面理解，这种趋同现象的产生非常不利于学生创造性思维的训练和培养。同样，在具体的美术相关课业的培训过程中，大多数教师都是采用模仿教学的方式对学生进行美术技能训练。模仿训练是美术教学的基础部分，针对中学美术，应该进行更深层次的新型模仿教学。新型模仿教学是在模仿教学的基础上进行的，但并不是要求学生进行完美复制。新型模仿教学要求学生在对美术经典作品进行模仿时，要充分融合自我风格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果学生在技能训练的过程中，完全不进行自我思考，也不对作品进行赏析和特点研究，只是一味复制作品。这种训练根本就没有任何效果，相反，还会让学生陷入死板、呆滞的思维状态。处于这种状态下的学生是无法进行美术作品创作的，即使能创作出作品，其作品也会像作者本人一样，显得呆板、乏味。总的来讲，这样的美术作品是不具备任何艺术价值的。与此同时，这样的教学内容也完全不符合美术教学的教学目标。
3促进了美术教学方法的革新
针对中学生美术教学而言，学生创新性创作思维的培养和训练是非常重要的。这一重要内容等同于学生绘画技能的培训和锻炼。从某种程度上讲，创新思维能够对教师和学生进行双向刺激。就初中美术教师而言，创新性的教学思维可以促使其进行美术教学方法的改革和创新。这种促进作用可以从以下方面得以体现：其一，在美术鉴赏方面。教师在进行具体的美术作品鉴赏教学时，可以将作品相关的音乐、视频以及故事进行充分结合，以引导学生进行美术作品欣赏和品味。这种方式可以为学生创造一个生动且形象的美术意境。在这个意境中，学生可以自由轻松、积极主动地进行作品学习，从而能够更加深入地了解并感受美术作品的内涵和表达意蕴。其二，作品讨论方面。针对某些争议较大的美术家及其相关作品，教师可以要求学生进行相互辩论。根据学生自我观点，可将其灵活划分成不同的小组。分组完成后，小组间成员可自行进行讨论，让学生自由发挥，充分激活自己的脑细胞。这种让学生自主辩论的教学方式不仅可以突出学生学习主体的重要地位，还能充分激发学生的主观能动性，有利于开发学生的潜在思维能力。换言之，这种相互启发的教学方式不仅可以激发学生美术学习的潜能，还能同步增强学生的综合素质。其三，美术理论知识方面。针对纯理论性的技法理论教学，教师可以采用游戏教学法对学生进行技法理论教授。教师在进行教学实践时，可以适时增加游戏环节。这样不仅可以增强美术相关技法理论的吸引力，还能诱使学生爱上美术，从而自发主动地进行美术技法相关理论知识的学习和实践。
4培养了学生独特的美术个性
作为一门兼具艺术性和人文性的学科，美术对学生的要求极高。无论是学生自身的艺术个性，还是其绘画风格，都要求独树一帜，不得雷同。然而，与传统的教学课程所有不同，现在的美术教学要求教师最大限度地了解学生，并根据学生自身特点、个性特色、创作偏好等各方面因素，为学生量身打造独属于该生的美术教学方式。也就是说，要将学生培养成为具备个人特色的美术创作者。为了达到这一要求，教师不得不对学生进行思维创新教学。只有这样，才能充分培养学生对美术作品的敏感性，才能激发学生进行美术作品探索，从而发现并找到属于自己的美术创作风格。只有找到了属于自己的创作风格，学生创作出的美术作品才会具有美术个性，同时才能真正表达作者心中所思、所想、所感。就美术教育的整个过程分析，中学美术教学只能算是基础阶段。在这一阶段，无论是学生的美术个性，还是学生的美术修养，也都只处于萌芽时期。这个时期对学生而言，是极其重要的。学生极其容易受到外界环境因素的影响，无论是家庭因素，还是学校因素，抑或是社会大环境因素，都有可能成为引发学生美术个性和修养发生重大改变的未知因素。对此，教师就需要对学生进行实时观察和追踪，充分了解学生的美术学习情况，并对学生的美术个性进行及时发现和深入挖掘。这样，就可以充分促进和推动学生美术个性的发展和提升，从而有利于学生艺术个性以及绘画风格的形成。
5结束语
在初中美术教学过程中，创新思维的培养和训练是极其重要的。如果教师没有对学生进行创新思维的培养和训练，就无法完成美术教育的真正目的，也无法培养出符合美术审美原则的创造性人才。
一、中学美术学习个性化培养反思
1.不要让自主学习变成变相的“灌输学习”。新的教育理念就是要使个人成为自我文化进步的主人和创造者。自学，尤其是在指导下的自学，在任何教育体系中，都具有无可替代的作用。在学习性的社会中，只有自学才能解决知识的无限性和受教育时间的有限性之间的矛盾，由被动学习改变为自主学习被看作是教育教学观念转变的重要标志。但轻率的自学仍固守着“自学———归纳知识要点———临摹练习”这一以教师为中心的被动学习模式，在教学目标上仍只注重知识的获取和应用，简单地把学生占有可支配时间的多少作为“生本化”程度高低的决定因素。学生被引入教材编写者预设的轨道，微化了探索的空间，失去了发现和创新的可能，一种变相的灌输随之产生。在美术创作绘画方面经常出现这种矛盾，目的是要求学生富有个性化的创造，但教师往往不放心，在学生绘画前喜欢把要求讲得过多过细，另外一些教师往往把小事化大。当某一学生在绘画过程中出现一些小问题，教师就会下令全班同学注意这个问题。致使学生在绘画时不知该注意哪些问题？原本应该是自主化、个性化的绘画创造最后成了千篇 一律的画面。
2.不要让合作交流变成华丽的摆设。我们之所以提出要对“自学”进行反思，是想还给学生真正意义上的主体地位，让他们多一些难以忘怀的探索，多一些令人激动的发现，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悦的合作。美术教学中，尤其是手工制作课，经常采取小组合作的方式。但真正参与设计和制作的学生总是那么几个，大部分人充当的都是旁观者的角色。教师稍不留意，小组合作就给一些人提供了在课堂上随意走动的机会，甚至给少部分人提供了免带工具的机会。一节看似热闹活跃的合作课，其实是一节自由活动课。如此的合作演变到最后就成了少部分人施展能力的舞台，造成了大部分人学习的依赖性。不平等的受教育现象就这样悄然地产生了。
3.不要让“开放性教学”变得不开放。美术个性化练习，是相对于传统临摹而言的，其主要特征常表现在丰富的想象性、方法的多样性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高学生分析问题、解答问题的自由度和参与面，是学生处理信息、拓宽思路、发展个性、开放潜能的一方必不可少的天地，其重要现实意义已在崇尚学习、追求创新的今天得到了大家的一致认同。在新课程实施的今天，还有很多老师把美术教学过程简单的分为互不联系的两大块：教师的教和学生的操作。新课的导入，新知的传授，方法的运用，尽管都有学生存在，但学生充当的只是参与者，一切都在老师的无形掌控之中进行着。出现这种问题的原因有：部分老师怕学生的思维太活跃控制不了，不敢放开让学生去进行创造性的学习，不重视学生学习的过程，只重视学习的结果，名为个性化的练习，其实都是在教师暗地指导中进行的。
二、中学美术学习个性化培养策略
1.诱发学生“好奇”，促使学生乐于发现问题，是个性培养的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教学中，带领学生走进生活、走进大自然，在生活中体验，在体验中感受生活的乐趣，在发现中激发学生的好奇心。（2）展示资料之美，以美激趣。学生的学习兴趣和爱好非常重要。在美术教学中，教师通过课前摄制的录像，营造出美的情境，使学生很愉悦地接受与新课相联系的内容，从而对学习产生浓厚的兴趣。
2.鼓励学生“好问”，促使学生勤于思考问题，是个性培养的关键。（1）还给学生质疑问难的权利，为学生营造由不会问向会问、好问发展的良性环境。学生是学习活动的主体，也是自身素质发展的主体。教师应尊重学生的主体地位，组织学生质疑问难，进入“研究者”、“探索者”的角色中积极主动地学习，使潜能得到发展。（2）赋予学生设问质疑的权利，为学生创设可以自主提问让他人思考的活动情境。教师为学生创设提出问题让他人解决的情境，激发孩子的挑战心理，采用“各自为战”“分组分群”“你一言、我一语”等方式进行，鼓励学生在探究问题的过程中用开放的眼光看世界，在解决问题时具备独创性。
3.鼓励学生“好为”，促使学生勇于解决问题，是个性培养的核心。在课堂内处理和解答学生的疑难问题，由于教学内容和学生的差异，解疑的方式也应有所不同。教师要激励学生浅显的问题自己解答，遇有争议的问题集体探讨，较难的问题师生共同寻求解决问题的方法。在解疑的过程中提倡先猜测再验证的设想，注重联系实践活动，讲究团队合作。例如我在教《自行车的故事》一课时给学生制造一个难题：手工制作的自行车怎样站立起来？学生在积极的求索中发散思维，不断尝试创新，对创造力的培养十分重要。
4.引导学生“好省”，促使学生善于反思学习过程，是个性培养的保证。一个善于创造的人，必定是善于通过自我意识的监控，主动反思学习过程的学习主人。因此，教师要为学生多留一些反思和省察自己思想和行为的时间，引导他们及时科学地梳理、评价、调整自己的学习方法与过程，从而超越既有经验，突破习惯限制，形成崭新认识。总之，美术教学中，学生个性的培养需要教师转变观念，营造氛围，改进教学方法，注重激励引导，提供展示机会，而且要落实到每节课，针对不同的课型精心设计，常抓不懈，真正使美术课成为学生展现个性的舞台，让表达个性成为学生的一种习惯和追求。
一、直觉理论对于现阶段中学美术教育的指导意义
直觉一词，生活中经常涉及。何为直觉？某种程度上可以说是未经充分逻辑推理的直观感受。它依赖已经获得的知识储备和主观经验，是诸多印象中产生的最为直观和深刻的一种感受。远至西方的哲学大师柏拉图，曾有言“直觉是人类智慧的最高层次。”近至当代法国文艺理论家玛丽坦，认为创造性直觉是源于人类灵魂的最高地带，是一种纯精神性的活动。甚至在文艺评论家克罗齐的眼中，直觉就是艺术。个人认为，基于儿童阶段的绘画训练和发展，青少年阶段的绘画理应更注重直觉能力的培养。立体主义大师毕加索早有此总结，认为越是成人应当向儿童学习美术。因其本身特有的认识、思维和自我表现方式使其创作在不限定想象和表现形式的前提下很快就能进入创作状态。也可以说，直觉理论是儿童画形成的依据。而脱胎于儿童时期的青少年对直觉的把握相对成人会更直观，似乎对艺术的终极追问再一次回归到原始状态，回归到直觉，这就为青少年艺术创作能力的培养和艺术素养的提高提供了更多理论动力。
二、青少年素质的全面提高依旧离不开直觉能力
直觉能力不仅仅体现在艺术方面，它还直接作用于人的一生甚至各行各业。比如：艺术家对于生活中寻常事物的审美发现；农民对于农作物、气象的主观预感；公安干警的敏锐洞察力；演员忘我的喜剧表现力；美食家独到的味觉；女性独特的第六感觉……可见，不管何时从事何事，如果能注意发掘和运用直觉理论可以取得更为便捷的效果。这种“高层次”的直觉不同于儿童的直觉。如果说儿童的直觉是无意识的，是其感官综合感觉的话，那么青少年的直觉则更多地向成年人靠近，即“高层次”的直觉是积累了许多经验和基本概念，同时在此基础上构成个体的新的直觉。
三、直觉能力在其教学中的实践初探
1、情境渲染
“艺术的直觉总是抒情的直觉”，克罗齐如是说。课堂情境的渲染离不开空间环境，环境通常可分为空间设计、材料配置以及气氛人际关系等三个方面。课堂上空间环境的氛围营造、学生的情感调动、情感的抒发都要直觉。它的发挥会对它们产生潜移默化的作用。
2、创造潜能开发
美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。基于这个理论，笔者在践行以上氛围渲染的同时，在教材内容和教学方法上也做了很多尝试。在《造型.表现》模块中，涉及到动物造型的内容，笔者改变了过去只引导学生观察动物的特征的做法，而是让学生联想动物与人类的关系。这使学生的思维表现的非常活跃。这样带有主观联想性的表现使我们能够充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，达到“使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能”（摘自美术课程标准）的效果。许多研究成果不难看出，美术教育对学生的智力具有开发作用。美术实践也可以说是直觉感受的结果。换句话说，美术离不开直觉，它决定了美术教育对此阶段学生创造力、想象力、观察力的培养和发展的独特作用。
3、审美因素的全程渗透
审美是人类文明长期发展的结果。审美能力的培养更是现阶段艺术教育服务于全面素质教育的重要内容，也是作为个体生命成长过程中不可或缺的在重要元素。美术教育中，审美能力以审美情感为先导，在以情感为主要手段的前提下于愉快教育结合在一起。同时着眼于学生的个性完善，使其能主动地、全面地发展。无论从方向的选择还是社会需求角度来讲，中学美术教育的目的不是单纯地绘画技法传授（毕竟不是培养艺术家），而是提高其审美情感和审美能力。对于中学阶段的学生来说，审美能力相对较弱，审美意识更是模糊。然而正是这样，也是审美教育的黄金时期，意味着有许多可能性。审美能力的形成离不开直觉在作品创作和欣赏中的作用，而在具体的创作和欣赏过程中已经积累了一定的审美相关概念，对美也有了一定的直觉层面上的认知。克罗齐认为，审美创作的全过程可分为四个阶段，诸印象——表现（即心灵的审美的综合作用）——快感的陪伴（即审美的快感）——由审美事实到物理现象的翻译（运动、线与颜色的组合、声音、音调等）。不难看出，第二阶段才是审美教育中灵魂性的因素。在日常的美术教学中，通过艺术教育、写生实践体验大自然从而获得主观的、灵魂性的感悟，使创作直觉更加敏锐。反过来，直觉的加深更加促进技法的灵活运用。使其艺术创作体验更加深刻。另外，美术欣赏课程的开设，重在保护学生直觉以及把握基本欣赏方法的同时获得他们自己对作品的主观评价。总之，美术教育至于素质教育不可或缺，它是培养学生直觉特性获得个性完善、培养创新精神的重要途径。人的潜能无限，注重青少年阶段的直觉培养有助于我们更好地从实质上实现从传统美术教育向现代美术教育的转型，从而更好地服务于全面提高素质教育这个大目标。
探微求真彰显实效
江苏省兴化市安丰初级中学 任万勇
（摘要）
为培养学生的交际能力，英语教师应深刻领悟中学英语口语教学的特性，并在此基础上形成自己所特有的教学机智，这样才能切实提高中学生的英语口语水平，进而大面积地提高英语教学质量。
（关键词）
中学英语口语教学最根本的目的就是培养学生的交际能力。那么怎样才能使口语教学顺利完成其教学目的和任务呢？首先，必须深刻领悟中学英语口语教学的特性，并在此基础上形成自己所特有的教学机智，这样才能切实提高中学生的英语口语水平，进而大面积地提高英语教学质量。
一、融洽师生关系体现口语教学的平等性
关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围，尊重每一个学生，积极鼓励他们在学习中的尝试，保护他们的自尊心和积极性；特别关注性格内向或学困生，尽可能地为他们多创造语言实践的机会。良好的课堂气氛能使学生消除过于紧张的焦虑情绪，处于最佳的学习状态。民主、宽松、和谐、自然的课堂气氛不是一蹴而就的，而是师生在长期的教学实践中形成的，它是一种相互尊重、相互交流、相互理解的互动过程。教师要与学生建立一种平等、尊重、民主、合作的新型师生关系，从而使教师积极地采取情感教学原则，在包容口语错误的环境中帮助学生解除心理压力，释放心理负荷，让学生轻轻松松、毫无顾忌地说英语，逐渐由“要我说”的被动状态达到“我要说”的自觉状态。
二、妙用意外事件体现口语教学的生成性
在口语教学过程中，我们偶尔会碰到一些干扰口语教学的事件：如有学生上课开小差，某位同学不小心弄翻了铅笔盒等等，这些事件的.偶然发生，往往会使到我们正常的课堂教学秩序受到干扰，甚至无法继续下去。这时就要看上课老师是否具备一定的教学机智和技艺，能否巧妙地处理突发事件，尽快地把它转化为积极的动态教学资源，以服务于课堂教学，从而顺利地完成教学任务。
在口语课上我发现课堂上有一个男生没有参与小组交流，而是扒在桌子上打盹。我没有直接叫醒或批评这位学生，而是通过与这名男生的同桌（以下简称学生S1）以及睡觉学生（以下简称学生S2）进行了以下对话。
教师：Hi,×××，Is your desk-mate listening to me?
学生Sl（侧头看看同桌）：No, he isn?t.
教师：Then，what?s he doing now?
学生Sl: He is sleeping.
教师：Oh,I see. But do you know why he is sleeping inthe class. Isn?t he feeling sick?
学生Sl: Maybe.But I am not sure.
教师：Would you please ask him if he is ill, and whetherwe should send him to see a doctor?
学生Sl（叫醒同桌S2）： Hi，×××，Are you feeling sick?ShallI take you to see a doctor?
学生S2（抬起头看见了我微笑着的脸，歉意地说）：No，Thanks.I――
这两段小对话所占用的时间不到两分钟，不仅使这位男生从老师和同学的关怀中意识到自己的不足，悟出了自己应该怎么做，同时也为其他上课有分神倾向的同学提了个醒，更重要的是引导了学生在真实的语境中运用现在进行时态进行综合性口语交际，有效地锻炼了学生的英语口语交际能力。
三、关注学生生活体现口语教学的实效性
学习内容与学生的实际生活紧密的联系是新课程的基本理念之一。在教学过程中将学生的生活与书本知识联系起来，不仅使口语教学充满趣味性，而且激发学生的探究热情，使课堂焕发出勃勃生机。
我曾要求学生根据其实际生活经历来解释词组trafficlights（交通灯），同学们不仅知道交通灯三种颜色的功能，而且有能力找到了与交通灯的形式和功能有关的合适词汇。
Sl: when it turns to green― safe（当它变成绿色时…安全的）
S2: when it turns to yellow\". careful（当它变成黄色时…小心的）
S3: when it turns to red-- stop（当它变成红色时…停止的）
在一节英语口语课上，训练重点是形容词最高级的用法，我充分利用班里学生这一资源，设计了一个任务：Group work: Can you6nd some “best”from ourclassmates？（选出班级之最）如：the healthiest, the quietest，the most hard-working, the funniest, the most serious, the mostfriendly，the most outgoing, the shiest--并每组做一个汇报：I think…is the…in our class.学生积极性很高，就连平时很少发言的学生都高高举起手来，跃跃欲试。这节课的设计从学生的生活经验出发，激发了学生的学习积极性，使他们主动地用所学的语言知识来描述同学，描述生活。这样使语言与生活融合在一起，充分体现了口语教学的实效性。
中学英语口语教学作为中学英语教学的有机组成部分，我们英语教师应在日常教学实践活动中有目的、有计划地重视并加强英语口语教学工作，探微求真，深刻领悟中学英语口语教学的特性，循序渐进，彰显实效，这对于学生整体英语水平的提高以及交际能力的培养具有巨大的促进作用。
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