一点浩然气千里快哉风 一点浩然气，千里快哉风 “一生曲折，旷达传千秋；亘古辉耀，文章成四家。”
当东坡的生命携着明丽的色彩，浩浩荡荡地穿空而过；当几纸金墨伴着喧嚣散落，我思索，是一种怎样的神奇而强烈的力量，用旷达塑造英雄；又是怎样一种气概，用豪情冲破了逆流？ 风光霁月 枝柯涌流日月精华，花萼孕育出一朵尘世绝唱，他是文人的奇迹，他太出色了。一杆竹管潇洒地涂画，便能镌刻山河，撼动寰宇；多才多艺，超然的风范更能倾倒众生，俯仰万世———那是琥珀般的思绪飞扬，那是旭日喷薄般的才情流转，那是中华文化长卷中瑰丽的色彩一抹。
他的诗是一种雄浑的蕴藏，可以令人思接千载，让时空飞腾；他的文是高山流水般的风雅，清新畅达，洗尽浮华。 到处都在传诵他的华章，在文人雅士的青衫拂动间，在晚秋惊鸿的一掠间。
仕途顺达，皇上重用，才华横溢，这位天之骄子尽享生命的喜悦。 命途多舛 太耀眼的光芒总是引起小人嫉妒的目光，卑劣的小人们媚笑着走来，历史的阴霾从此要羁绊苏轼一生，“乌台”的暗流褪尽了昔日的荣耀，颠沛流离取代了曾经的风光霁月。
信而见疑，忠而被谤，这样的挫折他始料未及，这样的遭遇注定坎坷，因为小人们总喜欢在暗中加害于他。 但苏轼毕竟是苏轼，他能驾一叶扁舟，出没于惊涛骇浪而从容应对，豁达处之。
在白露横江、清风徐来之际，他要以自己更为旷达、疏狂的性情和更俯仰万世的思考，来压制内心深处对人生变迁、世事无常的感伤。他猛然间豁然开朗，终于悟出了“自其变者而观之，则天地曾不能一瞬；自其不变者观之，则万物与我皆无尽也”的哲理。
霎时，他的内心已一片澄明。于是，所有的不幸与困苦，都在这旷达的胸中渺小得如同一缕游丝，一缕轻尘。
那些小人不懂，可江上的清风懂了，山间的明月懂了。在这场与邪恶的拔河中，苏轼取得了心灵上的胜利。
于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。 繁华落尽见真醇，于是他寄情于优美的诗文，沉淀出不朽的艺术。
于是，凄苦得以超越，灵魂得以提升，奇迹得以出现。历史永远记住了这个彻响千古的名字———苏东坡。
后记：痛苦的历练往往是人生不可或缺的一部分。面对困难，我们要做的不是用迷雾来遮盖心灵的光辉，不是把困难放大来羁绊人生。
放大困难的蛹，永远成不了蝶；放大困难的鸟，决不会在烈火中重生。我们要做的是用心灵的月光照亮黑夜的路，用乐观豁达的浩然之气点化人生旅途中“千里快哉风”的惬意！ 与苏轼相遇 假如有时间隧道，让我与苏轼相遇，我愿意选择——在秋天。
——题记 日落西山，暮色苍茫，秋风卷来丝丝凉意，在空气中肆意蔓延。我站在他必经的城门外，看城楼的轮廓一点点稀释在秋色寒霜中。
遥望远处，古道西头，一个身影在踽踽独行，蹒跚的脚步踏过一地的落叶。在他身后，每一片叶子都记叙着他的人生坎坷和精彩篇章。
他走近了，面庞逐渐清晰，神情疲惫而目光炯炯，飘拂在秋风中的是那花白凌乱的胡须。我镇静的等待，等待他的发问。
“你为何选择在秋天与我相遇？” “四季轮回，秋天是个最为特别的季节，越过了夏的繁华，面对冬的临近而不由的彷徨，所以秋天是再好不过的沉思季节，总结过往的点滴，树立超越冬天的信心。好比短暂人生前依青年，后傍老年，人于是不惑而知天命，许多意外的收获才会呈现在眼前……” “说得好！”苏轼微捋胡须，含笑点头眉宇间却凝聚一股散之不去的哀愁，“这么说，我应该高兴我步入了人生之秋了，然而我一向积极乐观面对人生，却总是居无定所，瓢泊四方，命运究竟给了我一个怎样的位置？” 我笑了，作为古人，哪能比拟今人的思想，放眼现代，大学士才高八斗，学富五车，文采飞扬，早就是名作家了，何必担忧仕途不顺？ “一旦被牵入政坛，卷入这浑浊的洪流中，有思想的人便难以立足。
隐退避世固然是一妙法，在文人身上屡见不鲜，难得你空怀一身抱负，却仕途不顺，佩服的是在这辗转漂泊中，你仍葆有一颗清澈豪迈的心，在中秋之夜诵‘明月几时有’，赤壁之畔‘遥想公瑾当年’，密州之林‘老夫聊发少年狂’。用现代眼光看，你的生活是充实而深刻。
更佩服你超然物外，不计得失，尽情享受自然赋予的山间明月和江上清风，这又是怎样的心境。看来，你并没有缺憾，词人和散文家的行列中，不是有你显著的位置吗？” 天边隐有晚归的孤雁，落叶依旧一片片地飘卷在空中，做最后飞翔的美丽，寂静夜幕中的一切拨动了我的心。
万物都有自己独特的生活方式，纵使不够完美。我又该如何做到深沉地面对人生，面对苏轼的困惑呢？ 而苏轼则不停地捋着胡须，微锁眉头，半晌，只见他仰起头，眉头舒展了许多：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！” 我抬头，夜色渐浓，头顶是广阔的苍穹，那般深邃，高不可测。
天幕上，星河浩瀚，偶有流星闪电般划过。我豁然开朗，面对无垠宇宙，人又是怎样的渺小！何必困惑人生的坎坷失意，天空会告诉你一切。
意犹未尽地收回目光，与苏轼对视。从他的双眸中，我又读出了一份悠远的自信。
这就是心灵的。
宋人范温评价苏东坡，说：“老坡作文，工于命意，必超然独立于众人之上。”
林语堂对苏东坡的概括是"苏东坡在中国是主要的诗人和散文家，而且他也是第一流的画家、书家，善谈吐，游踪甚广。天生聪慧，对佛理一触即通。”
苏东坡成全了黄州，黄州也成全了苏东坡，这实在是一种相辅相成的有趣关系。 苏东坡写于黄州的那些杰作，既宣告着黄州进入了一个新的美学等级，也宣告着苏东坡进入了一个新的人生阶段，两方面一起提升，谁也离不开谁。
苏东坡走过的地方很多，其中不少地方远比黄州美丽，为什么一个僻远的黄州还能给他如此巨大的惊喜和震动呢？他为什么能把如此深厚的历史意味和人生意味投注给黄州呢？黄州为什么能够成为他一生中最重要的人生驿站呢？这一切，决定于他来黄州的原因和心态。 他从监狱里走来，他带着一个极小的官职，实际上以一个流放罪犯的身份走来，他带着官场和文坛泼给他的浑身脏水走来，他满心侥幸又满心绝望地走来。
他被人押着，远离自己的家眷，没有资格选择黄州之外的任何一个地方，朝着这个当时还很荒凉的小镇走来。 他很疲倦，他很狼狈，出汴梁、过河南、渡淮河、进湖北、抵黄州，萧条的黄州没有给他预备任何住所，他只得在一所寺庙中住下。
他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头。他不知道，此时此刻，他完成了一次永载史册的文化突围。
黄州，注定要与这位伤痕累累的突围者进行一场继往开来的壮丽对话。 --苏东坡突围 余秋雨 参考资料： 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。” 。
我眼中的苏轼
你说他用真挚的情感化成笔下四溢的文字，你说他用理想的风格编织出一个个豪迈的形象，你说他将官场上的勾心斗角挥洒成行云流水从他身上淌过，对待人生的态度，即使经历的失败太多太多，他也都一笑置之地放下……当我第一次品味你的诗时，其实并没有太多的想法，只觉得字里行间无一处不吸引着我，仿佛让我身历其境的感觉。
今天有幸又阅读你的《水调歌头·明月几时有》，我了解到诗人你虽然41岁了，并且身处离京都密州，政治上的不得意，但你对现实却充满希望，我不禁的轻笑了：何曾几时你也是年少气盛，在官场的险恶并没抗击了你对政治的抱负（意志）即使天公不作美，把你贬离京州，清贫困苦的生活也令人逍遥自在，销蚀不了他对生活的乐观态度。从诗中，我看到了：你在皎洁的月光下与丝丝凉意相交成影，好一个中秋十五夜，天上的月亮为何圆又明？你豪爽地举杯对月，一股淡淡的忧愁散开，没有亲人的陪伴，只有饮酒起舞，习习的古风伴随你的愁与情，交织、旋转、倾泻成一曲散漫的乐章。庭院中弥漫着酒的醇香，你说：岂望回朝做番大事业，却终怕遭小贼诬陷，何时才是我施展抱负之时？可是话锋一转，不禁想通，人的一生不经历风雨，又怎能见到彩虹？世上哪有十全十美的事，我虽不能为帝王世家出谋划策，但祈愿天下人有难如何？这时，天空似明朗了几番，一时心中的阴霾犹如清风飘去……
我不由自主地想起诗人写的词，这其中包含了他太多的情感，就像李白所写的“我歌月徘徊，我舞影零乱。‘写的很美却无法与”起舞弄清影“而媲美——它概括了全部。其实，我并不懂得诗词，但我只是靠感觉来发现，来察觉。很久，我才知道东坡肉是不是也与苏轼你有渊源呢，但此刻，我只想沉浸在这中秋之夜这豁达的情怀里，苏轼，我也许并没看透你，但你对祖国的热爱，对一切事物的豁达，我想，我会永远铭记！
秋风般的拂绕，让人着迷的诗文，欢愉着动人的音符，一切都将被风深埋心底，传颂远方……
苏轼诗歌的总体风格是自然奔放 、挥洒自如 。
诗中比喻生动新 奇 ， 用典稳妥浑成 、对仗工整而不失活泼 。 他突破了词为 “ 艳科 ” 的 传统格局 ， 拓展了词的题材内容 ， 而且将柔情词变成性情词 ， 使词 像诗一样可以表现作者的性情怀抱 ， 甚至寄寓理性的思考 ， 从而提 高了词的品格境界和地位 。
他的作品是 “ 以诗为词 ” 的 ， 与同时期 “ 以文字为诗 ”、“ 以才学 为诗 ”、“ 以议论为诗 ” 是不同的 ， 而是由景至情 ， 再由情促理 ， 理是 词作情绪流程的自然终结 。 人类有生命 ， 有意识 ， 有思想 ， 有智慧 ， 那该怎样在这个世界中生活呢 ？ 苏轼的诗词并在回答这个问题 。
1 自然物与人生哲理的融合 在苏轼的诗词中 ， 人与自然之融合无所不在 。 作为人类亲密伙 伴的花 、鸟 、鱼 、竹等自然意象常出现在他的诗词中 。
在 《 惠崇 春江 晚景 > 》 中 ， 苏轼写到 ： 竹外桃花三两枝 ， 春江水暖鸭先知 。 蒌蒿满地芦芽短 ， 正是河豚欲上时 。
惠崇的画以鲜明的形象 ， 使人有具体的的视觉感受 。 但它只能 表现一个特定的画面 ， 有一定的局限性 ， 而一首好诗虽无可视的图 像 ， 却能用形象的语言 ， 吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形 成的美的意境 ， 以弥补其某些画面所不能表现的东西 。
苏轼根据画 意 ， 妙笔生花 ， 寥寥几笔 ， 就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象 。 在这首题画诗中既保留画面的形象美 ， 也发挥了诗的长处 。
诗 人用他饶有风味 、虚实相间的笔墨 ， 将原画所描写的春色展现得那 样令人神往 。 在根据画面进行描写的同时 ， 苏轼又有了新的构思 ， 从而使得画中的优美形象 ， 更富有诗的情感和引人入胜的意境 。
诗 中谈到人们的认识不是人的头脑里所固有的 ， 也不是从天上掉下 来的 ， 而是从实践中 产生的 。 在 “ 竹外桃花三两枝 ” 的初春之时 ， 为 什么春江之暖 ， 不是人先知道 ， 而是鸭子先知道 ？ 因为鸭子长期生 活在水中 ， 直接接触江水 ， 每天江水温度的变化 ， 它都能够通过实 践接触到 。
在 《 浣溪沙 》（ 山下兰芽短浸溪 ） 中 ， 苏轼观察到 ： 游蕲水清泉寺 ， 寺临兰溪 ， 溪水西流 。 山下兰芽短浸溪 ， 松间沙路净无泥 ， 萧萧暮雨子规啼 。
谁道人生无再少 ？ 门前流水尚能西 ， 休将白发唱黄鸡 。 这首词作于元丰五年 （ 1082 ） 三月 ， 作者采用写景纯用白描 ， 清 新淡雅 ， 抒情别出心裁 ， 富有哲理 ， 体制虽小 ， 却意味悠长 。
诗人从 优美的山川景色着笔 ， 即景抒情 ， 富有哲理 ， 表达作者对自然的热 爱和超越人生苦难的乐观积极进取 。 不但情景交融 、情理结合 、浑 然一体 。
词的下片苏轼由 “ 溪水西流 ” 生发感慨和议论 。 古人云 ： “ 百 川东到海 ， 何时复西归 ”、“ 花有重开日 ， 人无再少时 ” ， 江水东流不 返 ， 就像时间一去不回 。
人的青春年华也只有一次 ， 可是苏轼笔下 的 “ 溪水 ” 却无视自然的规律 ， 径直向西流去 。 作者赋予溪水以人的 意志 ， 且受到深深地激励 。
从词中我们可以看出这是作者的一种自 我解脱 ， 也是一首乐观的呼唤着青春的人生之歌 。 表现其洒脱旷达 的胸怀 ， 积极进取的精神 ， 千载之下 ， 读来犹令人感奋 。
苏轼对自然物崇敬的心态随处可见 。 他常常把自然与人融为 一体 ， 使读者分不清哪里是人 ， 哪里是自然 。
他的诗词让人们看到 了自然物的高贵 ， 同时也意识到人类自身作为物种的平凡品格 。 这 在一定程度上消解了人类与自然的二元对立 ， 颠覆了目空一切 ， 自 高自大的人类中心主义 ， 从真正意义上做到自然物与人生哲理的 融合 。
2 自然物与人生哲理的冲突 苏轼笔下 ， 自然物与人类并不总是和谐的 ， 而是时常充满对立 和冲突 。 在 《 题西林壁 》 中这样写到 ： 横看成岭侧成峰 ， 远近高低各不同 。
不是庐山真面目 ， 只缘身在此山中 。 这首诗作于元丰七年 （ 1084 ） 五月 ， 是公认描写庐山的佳篇杰 作 。
诗中既无描写瑰丽的景色 ， 也无抒发强烈的激情感人 。 它之所 能成为名篇 ， 是因为在浅显朴实的语言中蕴含了深刻的哲学思想 ， 启人深思 ， 耐人寻味 ， 从而博得万口争诵 ， 千古流传 。
为什么人们看 到的庐山 ， 会 “ 横看成岭侧成峰 ， 远近高低各不同 ” ？ 人们观察同一 个事物 ， 由于立足点的不同 ， 立场的不同 ， 知识结构的不同 ， 感性情 感的不同等等会看到不同的东西 ， 得到不同的结论 。 诗中 “ 不识庐山真面目 ， 只缘身在此山中 。
” 是谈游山的体会 ， 即景说理 ， 有着丰富的内涵 ； 由于人们所处的位置不同 ， 看问题的 出发点不同 ， 对客观事物的认识难免有一定的片面性 ； 要认清事物 的真相与全貌 ， 必然超越狭小的范围 ， 摆脱主观成见 。 与其相比 ， 另一首 《 和子由安魂池怀旧 》 有异曲同工之妙 ， 这样 写到 ： 人生到处知何似 ？ 应似飞鸿踏雪泥 。
泥上偶然留指爪 ， 鸿飞那复计东西 。 苏轼诗词中的人生哲理 文俊沣 （ 陕西理工学院文学院 ， 陕西 汉中 723001 ） 古典文学 198 文学界 . . 老僧已死成新塔 ， 坏壁无由见旧题 。
往日崎岖还记否 ， 路长人困蹇驴嘶 。 这首诗借怀旧之题 ， 抒发作者的人生感慨 。
作者善于把自己的 身世际遇 ， 悲愁感兴 ， 巧妙地结合到诗歌的形象中去 ， 从而揭示出 某种哲理 。
苏轼我为你点赞癸未年十月卅日，吾察君之作于《赤壁赋》，曰：“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，摘之，记以何出，释“吾之至爱”，以后为君痴耳，未偿休罢。
偿诉于友：倘可蒙君圣面，愿舍寿十年，此实非虚傍无信之言。众友惊之，曰：“何以怜之如此？”余笑而拒答，借之以“吾尚且不得解耳”，今吾思五载，而此涌于癸未者未有一丝隰改。
君之才厚于地，是吾聚十世之所学犹未能及也。君之诗启论理，词开豪派，文纵古今，书融己异，画领湖州……呜呼！广矣！博矣！深矣！精矣！广，涉之阔也；博，思之远也；深，理之奥也；精，析之妙也！岂非吾足之爱也？ 君之德高于天，此所以后世瞻而项僵也。
心怀黎民，故苏堤横；忠于君王，故逆言谏；虚怀若谷，故恩师重；胸襟浩博，故万世容；淡泊名利，故东坡筑……壮哉，子瞻，圣乎，苏轼！千古一苏，世无憾矣！ 试问，如此才德兼备之大家，爱之胜于吾尚不为过，吾之爱，有何须惊怪？ 戊子年十月八日渝西段某记。
这个我以前还真写过 也无风雨也无晴 ——品读苏轼《定风波》 苏轼是中国文学史上一个不可绕过之人，他琴棋书画，样样精通，在词的发展史上具有尤为重要的地位。
他开了豪放词一派，使得原本只用来吟唱呢喃软语的小儿女之词陡然一变，转而为急管繁弦，崩天裂云之声。由此，宋词才能成其为真正的“宋”词，若少了豪放派的映衬，婉约词定也会减色不少。
《定风波》为苏词名作，历来被评为“闲适从容“。与《念奴娇·赤壁怀古》之壮阔不同，它表现的是作者遇变不惊，笑对苍茫的风神。
其实，即如“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”这般豪语、壮语，仍旧以“人间如梦，一樽还酹江月”为了局，可见所谓的豪放不过是知自身的不可为，毋宁说，是一种无奈的旷达。 全词记述了作者一行人在沙湖道上突遭雨袭之事。
上片以“莫听”二字起，有突兀之感，“穿林打叶声”勾画出这突来风雨之声势。急风挟雨而来，对此作者却说：何妨吟啸且徐行。
“何妨”表现了词人的淡定，“竹杖芒鞋”透露出隐逸之思，“谁怕”一话反问，加上“莫听”“何妨”的映称显得气度从容，由此勾勒出一幅披蓑烟雨行吟图。试想于沙湖道上现身的词人，持竹杖，履芒鞋，于风雨中吟啸而来，表现出一种闲庭信步的潇洒，这是怎样美好的景况啊！然而，作者所要表现的仅是这种洒脱吗？且看下句：一蓑烟雨任平生。
若仅是冶游俊赏，又何须如此感慨呢。遥想苏公当年，19岁中进士，可谓春风得意，青云之志正有待施展，却遭遇了一连串的挫折，竟致一生困顿。
乌台诗案，党锢之祸，政治上的腥风血雨皆已领受，又何惧眼前这一阵急雨呢？读到此处，眼前不由得浮起一幅深浅分明的景象：一个竹杖芒鞋的老人踽踽独行于风雨飘摇的人生路上，身前身后皆茫茫无所见，正所谓“来往烟波非定居，生涯蓑笠外无余”是也。“料峭春风吹酒醒，微冷”，料峭二字点出时令，三月七日，正是乍暖还寒之时。
然二月春风已可裁出翠柳条条，时至三月，大地早应是一派春光。而作者却似一无所见，仅以“微冷”二字寄寓所感，弥漫着一种萧索意味，这是否应合了作者的落寞心境？急雨既过，斜阳展颜，对淋雨者来说，这应是值得欣喜的，而作者不过望了望适才于烟雨凄迷中经行之处，继而吐出了“也无风雨也无晴”的断句来。
若非深察人世无常，是难以做到如此宠辱不惊，去留无意的。窃以为，仅以“旷达”二字标榜此词，则忽视了作者的精神内涵。
苏轼在另一首词中说：长恨此生非我有，何时忘却营营。夜阑风静彀（此字左下边的弓应改为系，左边结构为“士字头，秃宝盖，系字底”音gu）纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。词中透露了作者归隐山林的愿望，这也是政治失意的表现，亦可作《定风波》最恰当的注解。
传说作者写罢此词，挂冠驾舟而去。当地郡守以为苏公真要“江海寄余生”，急忙驾船追去，待到追上，发现苏公已是鼾声大作，哪里有一点要“寄余生”的样子。
苏公是真正的智者，他深知“世事”是如何无论也逃不出去的。即便做了和尚还是要穿衣吃饭，还是要为世所累，所以，他不象陶渊明那样躲起来，他以俗世为山林，故而，苏公才是真正的隐者。
想苏轼也有“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的绮靡秾艳，有“小轩窗，正梳妆”的缱绻缠绵，有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情愿，最终却以“也无风雨也无晴”为终了。也正如林清玄说的，在烟中腾云过了，在雨里行走过了，生命的事情一经过了，就是枉然。
然而苏轼的一生并不“枉然”，千百年来，苏轼的诗词文章乃至他笑对苍茫的人生态度，对后世文人有着莫大的影响，而苏轼也以其多姿的艺术形象和深刻的人文内涵永远占据着中国文学史的辉煌一页。
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